蔡牧民＆賴佩芸 讓紀錄片巡迴全球四十餘國

關鍵選擇1》

舊金山學藝術 創立「繆思」後回台

蔡牧民從小嚮往影像創作，中正大學外文系畢業後，2008年前往舊金山藝術大學（AAU）念電影研究所（Master of Fine Art）；資管系畢業的女友賴佩芸則到舊金山藝術大學念廣告。相偕前往美國，當時離開台灣，對他們倆而言是激盪、是火花，是選擇人生，也是為了再踏上這片土地做準備。

人生重要的記憶都與電影相關，2010年研究所課程結束後，蔡牧民決心要圓導演夢。為了在美國生存，他與賴佩芸把生活費壓到最低，住在最偏僻的地方，在幫老師企劃剪輯的同時，尋找著各種機會。2011年初，蔡牧民和賴佩芸決定在舊金山創業，用最少的資金，堅持自己的嚮往，用兩人英文名字「Mu」和「Iris」，成立「繆思Muris Media」影像工作室。

蔡牧民回憶第一次提案，寫了十多封信到舊金山灣區的設計公司毛遂自薦，只有一間工業設計公司回應。「我免費幫他們拍攝宣傳短片，先累積作品。當別人說『你可能不適合這個工作』時我不會先接受，而是更主動提出合作。」

舊金山藝術大學畢業後，必須實習（OPT）一年，美國政府再多給留學生二個月時間，十四個月就必須離開美國。兩人在美國待滿這十四個月，於2012年回到台灣。蔡牧民微笑說：「我在台灣土生土長，成長經驗是非常台灣的。另一個直接的理由，是台灣的生活環境比較好。有人問我為甚麼回來？我開玩笑地說：『你知道在美國洗牙要500美金嗎？』」自言立足台灣，喜歡在台灣工作，他們回到熟悉的原生地，繼續用影像述說創新的故事。

《設計與思考》由四個台灣青年楊育修、黃幼萱、蔡牧民與賴佩芸（由左至右）合作完成。繆思影像提供

《設計與思考》紀錄片在世界公開播映。繆思影像提供

關鍵選擇2》

學到創業精神 台灣因不夠成熟機會更多

大學時就喜歡問各種問題，嘗試不同機會，蔡牧民與賴佩芸在舊金山的幾年，深感那是個獨具創意、多元包容的城市。「舊金山吸引非常多想從事創意工作的學生，那裡有一種甚麼都可能的感覺。回台灣大家都說我們好年輕，可是在矽谷，年紀從來不是重點。」73年次的蔡牧民侃侃而談自己的所見。

「我們學到最多的是創業精神，舊金山離矽谷很近，對我們影響很大。」賴佩芸直言道。為甚麼不留在美國拍電影？她笑著說：「說到電影大家都想到好萊塢，很多人問我們為甚麼不去？我們確實去了，那裡每個人都是電影工作者，招牌砸下來都會砸到一個導演。」

「好萊塢的體制非常健全，在那裡一定要從基層做起。相較之下台灣的電影、文創產業還在逐漸步入成熟階段，我身為年輕人反而覺得台灣機會多。攝影機拿起來，只要有自己的觀察和角度，就可以是導演。」蔡牧民樂觀笑談台灣不夠成熟的電影產業，才有打造與建立的機會。

說到台灣社會給年輕人的機會，他的想法十分積極：「我認同政府有再努力的空間，像穩定房價。可是如果要再多些甚麼，我會看成是多給我們的，自己的路還是要自己開創。」

紀錄片採訪、拍攝過程。楊育修提供

大量的訪談讓影片內容非常豐富。楊育修提供

關鍵選擇3》

紀錄片不上院線 靠數位方式發行全球

蔡牧民和賴佩芸在舊金山、紐約等地邊拍邊剪，2012年回台灣時，帶回第一部紀錄長片《設計與思考》（Design and Thinking）。他們在3至5坪空間，用二、三個月時間剪接完成。透過影像，呈現以「人」為中心，以設計為基礎的處事方式，如何讓設計師、創業家、企業家、政府和每一個人激盪成長。

除了蔡牧民與賴佩芸，楊育修、黃幼萱兩位夥伴一同完成了《設計與思考》。最初，蔡牧民為「台灣創意設計中心」的workshop拍攝短片，與當時駐地舊金山的楊育修合作相識，並有機會接觸提出「設計思考」概念的IDEO總裁Tim Brown，對當地豐沛的設計能量更感興趣。於是，他對楊育修提出拍攝長片的計畫，而當時，楊育修正巧看到了出自《設計思考改造世界》一書「Design Thinking is“Thinking by Doing”」（設計思考就是在實踐中找到靈感）這句話，促成了雙方的合作。

蔡牧民的影像技術，結合楊育修在設計產業的資源，與賴佩芸、黃幼萱的剪接創意，合作創造了第一部以「設計思考」為主題的電影。這部片的完成，正是設計思考的實踐。

何以有如此前所未有的成功？原來，從拍攝器材、工作環境，到資金募集、行銷發售，都與傳統紀錄片的完成截然不同，創新的手法是蔡牧民口中「二十一世紀的做事方式」，更是他們從未擔心台灣的市場不夠大，可以毅然決然回到台灣的原因。 

關鍵選擇4》

拍電影不用密集勞力 單眼相機拍出長片

帶回舊金山的「設計思考」與「車庫精神」（在車庫製造手創，被形容為第三波工業革命），更重要的是，蔡牧民和賴佩芸打破了傳統電影產業勞力密集的工作方式。

「這是我看到年輕人難出頭的地方！」蔡牧民直言，電影作業靠勞力付出，應該要突破這樣的惡性循環。「矽谷有很多新創公司，用不一樣的方法做事。我回頭檢視自己念的電影系，發現這個產業非常傳統，和科技、創新沒有太多接觸。」

「拍電影為甚麼一定要爆肝？難道只能從攝影助理做起？我們徵夥伴時，開出的條件是絕對不能抽菸和嚼檳榔，有人回應我：『你們是在徵卡車司機嗎？一般人都符合這些條件吧！』其實這行業很難辦到，拍片的環境太疲憊了。」蔡牧民搖著頭說。

用一台單眼相機「7D」拍出長片《設計與思考》，器材非常簡單，人人都能取得，創作過程也不需太多人力，更拒絕熬夜剪片，這樣的拍片過程十分少見。蔡牧民分享道：「以前拍過膠卷，光攝影機就要用一台車載，扛一盞燈要三個人。出國拍攝的時候，我看到很多貴婦買一堆東西，一個行李箱根本裝不下。我們所有器材真的很簡單，只需要一個登機箱，現在可以節省很多成本。去片場確實是很好的磨練，但那不是成為導演的必經之路。」

在台灣，需要更多網路創業家如他們，可以用非常少的資源，創造出不可思議的影響。或許最重要的就是卸下心防，接受改變。

全球募資平台Kickstarter上，《設計與思考》的募資成果。繆思影像提供

紀錄片公開播映近四百場次，蔡牧民與賴佩芸也常參與分享。繆思影像提供

關鍵選擇5》 「Kickstarter」平台成功募資市場無遠弗屆

沒有募款、不上院線，電影怎麼行銷販售？《設計與思考》是第一組在全球募資平台「Kickstarter」成功募資的台灣團隊。前導片放上網站後，短短二個月獲得全球三百多位網友支持，募得一萬八千美元（約五十三萬新台幣）拍片資金。

他們不上院線，只要在官方網站付費就能下載電子檔，無論在世界的哪個角落，都可以觀看。台灣目前就是缺乏數位發行的管道。蔡牧民堅定地說：「很多人問我們怕不怕被盜版？我認為身為一個發行者，最大的工作不應該是去防範盜版，而是去創造一個合法、價錢合理、方便購買的管道。這才是數位時代的思維。」身在台灣師大路的一間工作室，他們卻從未把自己的作品，侷限在任何一個地方。

因為數位發行，市場無遠弗屆。無需擔心台灣的市場太小，是他們無後顧之憂回台灣的原因。善用網路社群的力量，讓創意被看見，讓作品走上國際。這個來自台灣的影像創作團隊，分享了一個走進時代、創造時代的故事。

「我常給學生建議，找你的親戚或認識的店家，拿起單眼幫他拍攝的那一刻起，你就是導演了。這是一個沒有藉口的年代，以前可以說別人的器材、資金勝過我們，現在不行。如果沒有去做我自己想做的事，真的只是自己的原因。」

最後，他們倆聊著台灣的價值和競爭力。新世代的創意無限，不變的則是柔軟的心與藝術工作者的敏銳眼光。