午后的麻豆总爷艺文中心，跨越了两个世纪的大树摇曳着百年风姿。踩踏着木造楼梯爬上古色古香的老建筑二楼，空气中的桧木芬多精香气让人神识清爽。转眼一看，吴静芳被人群包围着，正带领观赏者优游于纸雕世界。
展场内一幅幅的作品凝聚了人们的注意力。从众人的表情就能够看出作品的成功。有张口瞪眼作惊讶状，或手托下巴作凝视状，有人一动也不动思绪进入眼前的创作空间里，也有人不时会心一笑。
这些创作究竟是如何完成的，显然引发了观赏者的好奇心。窗边有人引颈前倾仔细端详，亦有上下左右察看像要拆开画框探究个中奥秘者，更有人忍不住伸手想要触摸……
听着众人三三两两低语讨论，时间似乎被遗忘了。
纸雕传情，灵犀相通
「感情在我的作品里占着很重的部分，因为它够重，别人看得到、感觉得到。」在实木地板上落坐，吴静芳揭开这些作品吸引人的谜底。
「我在创作的时候喜欢把心里的东西挖出来放。我用了很多情绪，包括画图的时候，如果没有一点点感觉的话，我是画不出作品的。」
「面对多次生离死别，那种哭过，重新整理而找到另一个新的自己，新的自己又再历经一次，成长就像脱皮，而不是蜕皮，每脱一次皮都很痛，生离死别就像直接把带血的皮撕下来。」她在创作的时候带着很深的感慨。
所以「当花事已过的时候，会更有勇气面对未来，也就觉得不是苦。」泪水洗过的生命有更光明的视野，所以带着微笑，微妙地引着观赏者的心弦。
走自己的路，终获国际大赛肯定
因为吴静芳的父亲不忍女儿离乡背井，所以强迫她回家乡工作。吴静芳从台北回到嘉义做广告设计时，原本希望「可以在平凡世界里多一点点幻想的空间」，可是没多少人能接受她设计的概念。
但她从小就喜欢画画，不管有没有设计案，抓到时间就随笔创作，画册就这样一本一本地完成。为甚么走入纸雕世界？只是有一天灵感一现，想试着把图画变成纸雕。
1991年初开始搜集资料时，吴静芳才发现台湾没有纸雕相关的书也没有人从事纸雕教学。
「我很喜欢新奇事物，便自己摸索。」那时她也不知道该怎么做，或者能做成甚么作品，靠着一本翻译书就「技巧、材料及工具，所有的东西都从无到有了」，一路摸索并且从此投入纸雕世界，并于1992年开始教学推广纸雕。
欧美纸雕做得好，亚洲国家跟随他们的脚步就做得很欧式、美式。台湾纸雕最早期的作品很多都是卡通人物。但吴静芳学篆刻、书法，并且把这些技法融入纸雕创作，带出中国古典风情及台湾乡土情境，形塑了独特的吴静芳风格。
中国风情结合唐诗宋词的纸雕作品，在全世界是首创。
吴静芳纸雕作品多次受邀到国内外参展，作品「山中听松声」于1996年获美国「3D立体插画国际大展」铜牌奖，来年又以「曾记来时路——秦俑」再获相同比赛的铜牌奖。但创作得到肯定之后，淡泊的吴静芳不再参赛，专心投入纸雕创作及教学推广。
没有宗教信仰，不进庙宇也不上佛寺，可是菩萨常常在吴静芳梦里出现。菩萨是她创作纸雕题材的最爱，但每次创作都有一个自然的过程。
「开始想吃素的时候，就知道该做菩萨纸雕了，那是很自然的，没有特别因素。」「让自己保持在一个很干净的状态，我做的菩萨不是躺着就是坐着，都是很舒服的，那段时间自己好像小沙弥，心很清净。」
对眼前胡涂，但对过去记忆深刻
吴静芳将童年的记忆，记在「追寻系列」里。家人常说她胡涂，但都认为她的记忆特别好，老家墙上挂着甚么东西，那个东西长得甚么样子，对过去的事记得一清二楚，看过的图更是过目不忘。可是追寻系列其实是由她跟家人共同画出来的，因为她妈妈及家人的共同记忆让她的追寻更加完整。
「想要记录我的童年，因那个部分在很剧烈地离开，有时候会有恐惧的感觉，觉得离童年很遥远。但只要眼睛闭起来就会觉得童年还住在心里面，从来没有离开过。」
在创作「追寻系列」的过程，「那是很温馨的，有时候想请老天爷可以允许再来一遍十岁的童年。」
可是追寻系列的作品用了很长时间，因为她一开始找不到路，后来舍不得放下。
「沉浸在童年那个年代里，温馨、难过的回忆都有，所有亲人都在。现在有些建筑、有些人已经不在了。」所以就把童年记忆「纸雕」起来，留给后代子孙追寻吧！
她的纸雕不只是雕刻，吴静芳加入了编织、染色、褪色等技法，含蓄地呈现出古韵来。「我喜欢最简单的东西，用最简单的东西表现作品，也比较追求精神与概念，作品中不会看到复杂的东西。」
追寻系列中的蓑衣、藤椅、竹篮子等，「跟真实的物体非常接近，它是纸雕的做法，用编织的方式追求最贴近的方法，染色后再褪色处理，呈现斑驳效果」，这得花很多时间创作。
创新不断浮现，一再自我挑战
吴静芳2000年底结婚生子后，开始大量授课，纸雕创作遂处于空白阶段。就在她自以为江郎才尽的时候，奇迹出现了。「不管白天或半夜，浮现了图，也出来句子，就在脑袋里转来转去，怎么赶也赶不走，不去想它还是在，只要一静下来，就浮出『岁时记』这三个字。」
后来知道该做甚么了，便从二十四节气中逐个反推出画面，找到每个节气的一个心境，然后把它画出来。
2004年再以同样方式浮现文字，这次浮现「一纸一世界」五个字，虽然不知道涵盖着甚么，在脑海中「它慢慢酝酿，就好像一颗种子埋入地下，然后发芽」，到后来终于明白，原来「一纸一世界」是「把图变成更大的场景，里面藏着人文历史，藏着每一个人的过去。」
2006年跟她的Artustic团队作说明，师生合作集体创作「一纸一世界」，把2D的设计更立体化为2.5D的半立体感。2.5D场景的景深、透视感俱佳，可以多种角度观赏，以临场感具体呈现每个故事。「一纸一世界」除把学生创作推向幕前外，隐约的吴静芳纸雕风格蜕变为显明的呈现。
以整个人生酝酿纸雕
纸雕技巧达到恣情挥洒的境界后，必须「钻研自己的风格或者发展成为属于吴静芳纸雕」的时候，「怎么把脑袋里面的东西变成一个具象的图」，就是「怎么把它画成一个想要表达的图，却是个难事。」
吴静芳认为创作与成长过程的体验、爱情滋润、家人亲情的支持及影响，不可分割，「如果没有这些背景，根本不会有令人难忘的纸雕。」
「婚姻美满以后，觉得拥有很多东西。此时充满鼓舞的力量，相信明天能有勇气面对下一个考验。」
所以2007年画「静谧时光」的时候，她很盈满但也很简单，因此「画面很简单，简单到只有一朵花或一个花瓣，因为那时候如此清澈，清澈得看见自己，那么的满足与无所求。」所以静谧时光又是另外一个吴静芳。
完成梦想，努力不歇
「为了完成脑筋的梦想，只好加紧脚步做，所以日子永远没有空下来的部分，不断鞭策自己完成梦想、完成脑袋想要做的事情，这样人生才不会遗憾。」吴静芳是如此地自我期许。
从前「几乎整天都在工作室度过，甚至太晚了不敢回家，就趴在桌子上睡一下，醒来再继续做。」她的大部分日子，包括过年也在工作室度过的。是过了多少这样的日子，才有这些作品。
吴静芳技术上的磨练，其实是努力出来的。「我没办法第一次就做到想要的东西，一个脸可能重复做十几遍，十几遍可能就好几天。」
吴静芳的视力很差，有一只眼完全测不出度数。但是有灵感的时候她还是画图或者写字。「回到家，很晚，很累，还是会开始写字，只要眼睛一黏到文字，就是再累也要看书，那是一个习惯，从小就这样。」
不怕挑战的吴静芳希望，有无限的可能去延伸，能尽情地追寻自己的梦想，她安心在自己的创作空间里翱翔，因为丈夫全心支持她。「她在纸雕能得到快乐，我们就快乐了，全家就会快乐。」
吴静芳将生命中的细微触动，以深深的情感融入纸雕艺术，见过她的创作之后才知道甚么是「一花一世界，一叶一菩提」。原来纸中天地也可以「一纸一世界」，也可以令人如此惊艳！
