2006年5月30日，在香港佳士得「中国宫廷御制艺术精品」拍卖会中，一件32公分高的明朝洪武年间釉里红「缠枝牡丹纹玉壶春瓶」以7,852万港元高价成交，创下了明朝瓷器拍卖的世界纪录！
釉里红是「釉下彩」瓷器的一种，以氧化铜做发色剂，彩绘于白色瓷胎上，再施以透明釉，入窑以摄氏1,280度高温还原气氛烧成。这种技法始于唐代长沙窑，直至元代中期才有所突破，却因战乱，八百年来竟失传三次。由于史料记载不够完整，致使今人对「釉里红」感觉既神秘又陌生。
釉里红虽然最早出现于元代，但元代的釉里红色调比较暗淡，纹饰也较简单，传世极少，最早见于景德镇至元四年（1267年）出土的四件器物；明初洪武时期，釉里红器较为盛行，但呈现的颜色也极不稳定，直到宣德时期才达到成熟阶段；清代康熙、雍正、乾隆时期是釉里红极大发展时期，此时不仅红色发色鲜艳、纯正，而且纹饰细腻、层次鲜明，雍正时期更创造性地烧制出「青花釉里红」，但到晚清时期再无精品问世。
釉里红的红在中国被称为是唯一的「正红」，然而故宫珍藏的「釉里红」却多为黑色或灰绿色、褐色，非正红色，究其原因是氧化铜极端敏感，烧造过程困难重重，影响成败的因素太多，如：釉药配制、厚薄、气候条件、窑内摆放的位置、疏密、高低、氧气多少、温度高低的控制等等，故成功的作品极为稀有，虽然明、清两代皇帝动用庞大的人力、物力积极找寻、维护，仍难逃失传的厄运，能够留传至今更不多见。
真正的釉里红表面有极细微的结晶状，由里向外以颗粒状展现，清代时称之为「凸起釉面的宝光」，而用人工釉药烧造的红色釉则是表面光滑的清红色，肉眼即可分辨，用手触摸，一个是立体的，一个是平面的。
被喻为「瓷中极品」的釉里红，长期以来被披上一层神秘的面纱，显得高深莫测，现代瓷艺工作者多敬而远之不愿尝试。王新笃不但成功地将断代瓷艺重现人间，更突破传统加以创新，以高难度的「釉下多彩」配以「珐花」技法，将古代官窑才能烧造的「釉里红」发挥到极致，堪称古今中外第一人。
要在传统的青花釉里红里添加色彩已不容易，配上「珐花」难度更高，因为各色釉料在封闭的窑中会互相干扰导致失败，而「珐花」的线条在干燥和烧造过程中可能断裂脱落或熔化（珐花技法是用泥浆与釉料混合后，以特制的泥浆袋直接挤压在瓷胎上，因而产生浮雕效果，再以各色釉药涂于立体图案内烧造）；大量使用金色则是超越巅峰的展现！因为要将金色固定在瓷器表面，必须以摄氏760度再进窑一次，对先前已烧成的釉里红而言是二度伤害，极易使红色飞逝。
古人说烧造釉里红「既赖人力，尤关天成」，由于氧化铜的不稳定性，烧造釉里红除了经验还需三分运气，王新笃虽拥有三十多年经验，还是无法完全掌握。他说：「今天科技的进步并不会提高成功率，一个窑能有60％的成功就算成功了，有时整窑失败。」因此，每次进窑都是一番煎熬，开窑时心情更是七上八下，王新笃说：「每一窑烧出来成不成功都是无法掌握的，像这一次那个最大的葫芦就在展出前两天出窑时发现它裂了！」那种前功尽弃的感觉难以形容。
历史上中国以瓷器闻名世界，「China」一词，国外最早的解读即是「瓷器」，王新笃将一生的青春岁月完全投入釉里红创作，他最大的心愿就是让「China」以「瓷器」再度扬名世界！
