我们叫棒球，日本人叫野球。我们叫电影，日本人叫映画。嘉义农校呢？我们叫他嘉农，日本人也叫他嘉农。当1931年嘉农在甲子园冠军战败北时，全场喊出了「天下嘉农」。
很多朋友应该与我一样，看过许多日本的棒球漫画，如《巨人之星》、《TOUCH》等等。他贩卖的要素无他，就是青春、热血，或许还有「我要带你去甲子园」的爱情故事。内容如：挥汗如雨地练习、魔鬼教练的温柔、敌我的惺惺相惜、败战后的泪水等等，都是让我非常怀念的桥段。
魏德圣编剧的《KANO》，把那些青春热血的元素翻了一番，并且加入了其它元素，呈现不同于日本漫画的青春棒球梦。而且，这个造梦者是我们台湾人，他用本土的题材拍出了一部高质感的电影。我们的棒球梦与电影梦相结合，魏德圣创造了属于台湾人自己的感动。
《KANO》成功创造了话题、票房与感动。感动人心的要素来自于奋战不懈的意志。这个故事有一个天真的设定：「三族共和」。也许在生活的场域中，日本人是统治者，不过，电影中的球队，可是无分族群的。导演透过日本教练的发言，道出了运动场上是不分族群的。我想，这是魏导想诉求的一个主轴。试想：一支从未赢过的高校棒球队，脱胎换骨成为甲子园的劲旅；而且，他是真的故事，这本身就是传奇。电影虽然加了许多非戏剧中必须要的元素，但大抵上，嘉义农校在1930年代的传奇应该被记忆、被传颂、被赋予新的意义。这部电影中，我们看见了制作团队的努力。
电影中的核心人物之一是教练近藤兵太郎（永濑正敏饰）。电影介绍中说他采用斯巴达式的魔鬼训练，可是电影内容对于「魔鬼」的部分着墨并不多，充其量只是跑步，或者在泥泞中冒雨练球。
永濑正敏演得比较温柔，话并不多，而且有不动如山的特质。譬如，他一边和妻子下盲棋，一边写毛笔字，面对妻子的抱怨，他却如如不动。说是如如不动吗？倒也未必，他曾经当过野球的逃兵，内心有挥之不去的阴影。戏中拍了一幕他醉倒在田间的戏，形象化地比喻了近藤教练的处境。
看多了日本的小说与电影，其实近藤教练传达的信念非常「日式」，并没有甚么新奇之处。台湾老一辈口中所说的「日本精神」也就是如此：练球到天黑，抱病还是练习，永不放弃，燃烧最后的力量投出最后一球。这「热血」、「斗魂」是该剧的卖点之一。
单从商业电影的角度来说，观众喜欢看、票房佳，其实已经达成目标了。不管你是搞笑还是洒狗血，任何一部片子，尤其是国片，上档十天卖座超过一亿，那真的是成功。
不过，《KANO》引起的讨论，除了片子本身，还有「史观」的问题。它上映后不久，网络上也出现了一些非关电影的讨论。大抵上，我也感到满奇怪的，为甚么2014年台湾年轻人拍的电影，会呈现出这样的历史视野。如果是日本人拍出这种视野的电影，我毫不讶异，因为这是非常好的素材。日本统治台湾期间，一个来自爱媛县松山市的棒球教练，在台湾找到了第二春，重拾球棒，训练台湾的选手，重返甲子园，其实是非常好的日剧。如果是日本导演拍出这么一部日剧，我想我还是会去欣赏。
问题点不在于「电影」，也不在于「棒球」。问题在于《KANO》牵涉到的第三个面向：「史观」。做为电影，导演有百分之百的创作自由，全部取决于视听大众的喜好。但是牵涉的历史观点，我觉得，这片子实在十分天真。我认为，制片者非常天真地呈现了一个时代的美好，非常缅怀那个时代的乐天、向上与「和谐」。不过，那的确是台湾被殖民的一段惨史。日本殖民台湾的那段历史难道那么值得我们缅怀吗？或许，该片应该加强一些部分，强化那是一段被殖民的台湾苦史。诚然，八田与一对台湾是有贡献，但是该剧不必然得带入这个角色。我个人认为，就电影的结构本身，那也许是太累赘的部分。
严肃说来，任何对公众有影响力的作品都该谨慎检视作品在文化上的严肃性。政治与族群的敏感带不是不能碰，而是得碰得非常智慧、圆容与技巧。那就是艺术工作者的功力所在。如果只是天真地碰了碰，激起一些浪花，浮泛地感动了一下下，并未提供给民众更多的省思与成长，那就是很遗憾的事。
魏德圣是台湾年轻一代的新锐导演，他的视野动见观瞻，影响甚巨。从《海角七号》、《赛德克巴莱》，到这部他编剧与监制的《KANO》，无处不呈现出他的勇敢、天真与创意。他是一个能感动台湾人的导演。笔者不才，希望魏导能再上层楼，走向国际。关键点或许就在感动之外，需要成熟的视野。
期望观众与我一样，给魏导掌声，毕竟他为台湾做了该做的。然而，台湾棒球选手早已走出甲子园，走向大联盟了。《KANO》传达一个时代的梦，魏导让梦呈现在我们眼前。
