在2014年春天学运期间，我们有许多学生穿梭于街头与课堂间，常常从他们所转述的现场、分享的所见所闻，我们得以理解这个学期以来大学生的存有状态。太阳花学生/公民运动中出现许多关怀社会的论述语汇，可参照【太阳花运动中的亲属修辞与感情结构】一文的分析。此外，当时传唱的运动歌曲很多描述心系台湾母土的情感，例如【岛屿天光】歌词中用「孩子」的口吻来跟「亲爱的妈妈」对话。想到彼时音乐如何再现行动者的心声，乃至于音乐世界如何召唤出身体实践，也许小小的拙文可以描摩一二。
对同学来说，运动中演唱的音乐主题广泛，好像意义非常多元；往往先是感觉「音乐很有情绪感染力」、最后却直指「诉求的心声很动人」。我想自问的就是：到底是怎样的艺术形式，阐述乃至于演绎了众人的想法，甚至「动听地」达成了某种心灵感应? 又是甚么样的美感形式，创造了怎样的社会效果，甚至转变了学运面貌?
岛屿天光（Island’s Sunrise）太阳花学运歌曲
https://www.youtube.com/watch?v=iV8JDbtXZm4
首先，同学们觉得学运歌曲的传播力量来自听觉上的「动听动心」，需要的就是一首首心智上可以直观把握的心情主题曲。春天学运期间，现场大致流传有: Dear Mr. President (亲爱的总统先生)、亚细亚的孤儿、一只鸟仔孝啾啾、官逼民反、海上的人、晚安台湾、岛屿天光等歌曲，族繁不及备载。但是在2014年4月10日学运退场后，我与同学沉淀下来，讨论那些歌才是心目中最能「动人」的乐曲。也许像「岛屿天光」这首歌，我们总回味其延伸的声音不绝于耳，是源自其音乐曲式风格，还是表演者的power 施展于音乐形式之上? 抑或两者交织，证成了一个自己自足的小天地。(这叫美学吗?) 故我们以下将循1. 歌词寓言的建构、2. 音乐结构特征、与3. 在地诗意的美学逻辑等向度进行讨论。
1. 歌词寓言的建构
很多同学都感觉说道运动中的台语歌特别美。这反映在乍听当下，最先让音声符号赋予意义的就是歌词。也许是集体潜意识里欲求着和官方论述对话，以台语演唱让许多参与者有一种被草根文化电到的感觉。我们的新世代参与者也有少数明确表达听不太懂台语歌词，所以无法理解行动逻辑细腻的铺陈。他们自述是因为即使翻成国语，许多字词仍需以台语念诵，才能剔透出其寓含的深义。例如:歌曲【岛屿天光】中描写「天光」的状态，当「天色渐渐光」，是天地微亮透出希望，而不单纯只是早晨太阳出来而已。这一连串有特定文化想象的在地符码，可以很快地打入人群心页，但是所指还是必须能寓居在一个共享的生活经验与日常操练脉络。是基于这番社会一体性，当我们下面来重读【岛屿天光】时，才能品味「本土语言隐喻了改造未来的行动，建构了共同的情感」。(同学课堂笔记，2014/4/16，以下皆同)
【岛屿天光】歌词作词：杨大正，作曲：杨大正，编曲：灭火器、阿鸡老师(G大调)
2. 音乐结构特色
在音乐结构上，我们可以细谈乐曲的旋律、节奏、音色、和声等，但这里我们只关注这些音乐要素终将结构出一个整体性。【岛屿天光】曲子有一项部分特征概念，是让人可以在心智上直观把握意义，就如运动者藉由身体行动处遇历史。不论是否受过专深音乐陶冶的同学，在反复聆听中，都能辨识其背景音有一种沉稳律动，这分复音感受对听者来说其实是打造了一种差别时间层次的想象，基调上让主旋律交响出更令人期待的境界。
图1. 【岛屿天光】运用帕海尔贝尔卡农的和声结构，让顽固低音(G- F#- E- D- C- B- C- D)做为岛屿背景动机。
理解做为岛屿、天、光等脉络的低音和声卡农，这个顽强的基调以特定旋律性带着我们的耳朵、噢不，还有我们的身体感觉一起缓缓起伏，像是在描摹着山脉里的自然史。同学就说：
「这平缓人的心情，感觉全场人在你身旁，一直唱下去就会越来越团结」；
「看看周遭，想想这些人，我们一起沉淀过，再一起等天光」
我也曾在2011年另一篇拙文【音乐的反复不是开玩笑】，谈到在人类的听觉自然史中，此一顽固低音传统流传始自300年前帕海贝尔的卡农(Pachelbel Canon in D)创作发现。这特定音阶的卡农框架在当代也一直广受海内外常民曲目采用，在台湾流行乐中更见于电影海角七号中的「无乐不做」、「我的野蛮女友」、「I can fly」等动听歌曲。这让【岛屿天光】即便是有着崭新的歌词与旋律，但其和声脉络仍使听者「如故地」生成强烈的背景期待。无怪乎同学们普遍认为这首歌曲「(主旋律)音乐还不错听，(背景)旋律容易记，短短一见面就可以合唱」；以及「第一次听，有着莫名的感动，很有希望的感觉」。这种历来卡农曲调所呼唤出的身体共感，加上台语声腔所勾起的乡土经验，在脑海中的确创造了一个让人群身体、历史行动、与在地质感纠缠(entangled)的想象论述框架。
3. 在地诗意的美学逻辑
【岛屿天光】还不只于此文本与曲式，行动创作者并不自限于连绵时间感内的和谐诗意，更在大家一起唱和的思考当下故意打断行进。怎么说呢? 原本副歌中应唱的「遮有一阵人」歌词忽然变成静默，当时中辍一句6秒(2’35-2’41)的演唱仅让伴奏相随，若是回顾MV纪念影片中，更可见到群众听闻前一晚镇暴过程，现场难过到说不出话的段落。如是的不唱模拟于哽咽，可预测的乐句失落成为空白的难堪，只有器乐的演奏更隐喻着主人翁内心的无言哭泣。(是吗?)
先不论后制作者如何诠释这主题进行中6秒的静默，同学纯粹聆听此段落时所深描的情感反应，都大幅超越前述基调的和谐想象，像是岛屿地景上被突然迸发的历史事件转动了时间进行。这诗意感就是人的行动跟一个由音乐表征的巨大论述在互动，甚至连听不太懂台语的同学，都说「好感动，眼泪直流」：
「沉思中期待音调上扬，整理好自己，有一种要一起向前的感觉」
「想象划破无限黑夜的场面，等待天光再次降临」
这6秒静默的社会效应就是在身心上转动群众，从「等待/无奈」到「再呼吸/蓄势待发」。期待音乐自己说话说出：「遮有一阵人」，好比大家站在裂隙谷底一起吶喊，不但真正凝聚了大家的一体感，也在不断激越的浓稠时间里创造出可以呼吸的空间，这心理空间真正让人看看周遭活生生的手足同胞，并一起预备再开始的力量。诗意的歌词、音乐、与身体律动一起衔接上接下来的歌词【成做更加勇敢的人】，乃至于一次又一次再唱为【已经是更加勇敢的人】，可以想见当移高调性的乐句不断创造预期，那从心底冒出的高亢歌声将更嘹亮。
可以暂时有小结吗?
2014年春夏之交，一个岛屿气候多变的时节，端午节前的我们历经了那么多事，特别是台北郑捷事件之后的种种，我们还能讨论最同感的诗词、或是最动容的现场话语，很多人都提到岛屿、天、光，很多人希望多开始对话于「亲爱的妈妈」，也盼望能让「光线照着岛屿每一个人」。想到台湾过去禁歌的年代，听到一声关怀「妈妈请你也保重」时，总能深深温润我们眼眶。如果说民族音乐的曲类往往运作在地土语、挑动特定旋律，还联系上日常生活的行动实践，那这片「岛屿、天、光」的声景(soundscape)正宛如一个寓言小宇宙，单凭这跟父母诉说委屈的对话场域就已经让人觉得很心酸，是不是呢?
（本文仅代表作者之意见与立场）
（本文经作者授权，转载自「芭乐人类学」，2014年6月3日，作者林子晴为国立台北大学职涯发展中心主任）
