甚么事可以让人心甘情愿地掏腰包，而且还乐此不疲呢？我发现，表演和展出自己的作品就具有这种魔力。
最近我太太所参加的校友合唱团在中山堂举行公演，我们照例认购了许多票分赠亲友，一方面请他们欣赏，一方面也对校友合唱团表达实质的支持。演出那天，现场九百多个座位几乎坐满，而且看得出来，听众有很大一部分其实就是亲友团，场面温馨感人。尽管演出的水平很高，不免还是要自谦地说，花钱请亲朋好友来听自己唱歌。
别以为只有团体才会做这么疯狂的事，今天我在小区图书馆附设的展示厅看到一个木雕书法展，好奇地进去观赏。原来，展者是位和蔼的老先生，对木雕有兴趣，自己摸索雕了一些作品，便兴奋地拿出来展。全部作品连书法只有十来件，虽非专业艺术家，却可以看出用心和创意，还有一种乐在其中的幸福感。如果展一星期，我估计这位老先生大约只要花一万元左右。但现场看展只有我一人，实在有些冷清，于是我连忙找太太一起来，顺便让她知道，花钱请人看作品的热情傻子，绝不只有校友合唱团而已。
当然也有不花钱的方法，但这需要一些胆识。有位在河滨公园吹萨克斯风的朋友，组了一个萨克斯风志工团，上个月在松山火车站进行时下流行的「快闪表演」，并把演出的影音传上Youtube和全世界分享。我只能说，为了在众人面前表演，多少得付出一些代价。
如果你想做街头表演，最好还是考一张证照。别以为街头艺人都是闯荡江湖的年轻小伙子，根据《国语日报》报导，台中一位退休校长，就考了十几个县市的街头艺人执照，他还组了一个「校长星光萨克斯风团」，成员十多人都是校长。
既然有人那么爱秀，我们不如提供场地给他们，让大家免费欣赏一饱眼福。我有位开餐厅的朋友脑筋很灵光，墙壁提供给画家朋友展出。他的西餐厅平日高朋满座，画家朋友也乐得免费展示，而用餐的客人更可以免费欣赏，真是经典的三赢策略。
如果餐厅老板都知道如何巧妙利用人们的展演欲望，那么大学老师当然就更高明了。道理其实很简单，不管是否会表演，只要提供一个舞台或展场，奇妙的化学变化自然就会产生。清华大学服务科学研究所的社会创业课程，就有学生团队举办「老TED小区舞台」，参考国际知名的TED计划，找新竹市小区的年长者来分享人生经验，成功地为小区建立「第二个客厅」，让年长者在这里可以自在地进行交流活动，进而达到活化小区的效果。
舞台和展场不一定要多大或是多豪华，温馨的微型展场有时更适合平易近人的展者。有位爱好街拍的朋友，最近就在万华一个老库房改装的展场介绍他的作品理念，效果非常好。这种微型展场，近年来快速增生，非常多元而有创意：有的其实只是餐厅一角或是大楼的公共空间，我还看过在庙里举办书画展的呢。只要有观众，场地形式不拘。
重点是量变带来质变，当展场数量呈指数成长，让展演的成本低于某个门坎之后，台湾的艺文风潮必然风起云涌，到处开花。从经济角度看，其实就是把举办展演活动视为一种消费，当人们只要花少许的代价就能满足表演欲时，展演活动就大量出现。此外，更奇妙的是，一场展演似乎会激发另一场展演的发生，产生连锁反应，没完没了，更没有边际效用递减的问题。
根据文化部官方统计，我国2014年的展演活动共64,685场，出席人次263,297；而2004年的数字为24,702场，95,819人次，十年间分别成长了162%和175%。这个成长比率，和我们的平均国民所得比较起来，非常明显。我国2014年平均每人GDP为22,635美元，2004年为15,388美元，十年间只成长了47%。简单说，我们这十年间的文艺展览活动，远远超过了经济成长。
而这个官方数字还没计算近年来如雨后春笋的微型展场呢！更亲切的展场已经引爆平民百姓的展演热潮，让本国创作和在地展演随处可见。当然，这类的展演，大多数就如本文开头所举的校友合唱团例子，是由演出者和亲友团所热血支持的，表演活动本身常常是入不敷出，甚至完全不收费流血表演。如果没有政府补助，或是口袋够深，想要一直演出，就只好节衣缩食了，难怪有人说「自古文青多寒酸」。
但我认为，这些小展演将会渐入佳境，不再寒酸。容我再用铜臭角度看艺文展演：遍地增生的微型、在地和小区型展演与创作热潮，极可能继美食之后，成为台湾的一个新特色，而和观光、美食相结合，创造新生机，并产生新价值。
这不是空想，已经有实例了：金门翟山坑道音乐节，自2009年举办以来，普受欢迎，除了弦乐之外，今年还增加了男、女高音演场，一票难求。单是游览战地坑道，或单是聆听弦乐四重奏，老实说，吸引力很有限，而两相结合所创造的新意境，套句广告词：无价。
也许不久的将来，我们除了美食部落格之外，还有达人向大家介绍形形色色的展演活动。而我们在脸书上的打卡照片，更多是艺文现场。
