由國家文藝獎得主布拉瑞揚、金曲歌后阿爆、視覺藝術家磊勒丹共創的《我‧我們》第二部曲將在本週於台中歌劇院上演。以溫和版電音加上金曲獎「最佳原住民語歌手獎」入圍歌手Kivi 的即興吟唱，加上八位舞者的雙人舞形式，演繹排灣族對人第二階段的定位「以腦思考」。布拉瑞揚表示，該舞作呈現壯年世代的穩重、豐厚，而雙人舞也呈現了舞者對生活的體驗。
布拉瑞揚（Bulareyaung）、阿爆（Abao）、磊勒丹（ReretanPavavaljung）同屬排灣族，被戲稱為「排灣陣線聯盟」。磊勒丹表示，排灣族不只有木雕與圖騰，還有非常多的文化內涵；三人在聊天中，激盪出以排灣族認為人具有明顯的三階段發展為創作核心。
布拉瑞揚示範年輕舞者與資深舞者的雙人舞趣事，右為台中歌劇院副總監鄢繼嬪。謝平平攝影
》排灣族看人發展的三階段
布拉瑞揚解釋，排灣族認為人有三階段：年輕時期 pulima（手巧的人）、邁向puqulu（智慧的腦），而年長者則回歸本源，從puvarung（心）出發。
三階段包括了「手巧的人（pulima）」，意指年輕世代用手來推動生活的各種事物，如：織布、砍柴等。而到了中年，則是「用腦生活（puqulu）」，未來的第三部曲則會是以長者「從心出發（puvarung）」為主。
第一部曲在2023年推出，阿爆以激烈的電音來描述年輕世代的張揚。她笑說，年輕時，總希望大家眼光都在自己身上，「別人沒在看我，我也覺得他就是在看我。」她邀請每位舞者挑出自己喜歡的音樂類型，為每人進行創作。
第二部曲，她則邀請每位舞者以一個詞形容自己，如白紙、小刀、土地等，阿爆再以此為創作元素，量身定做。並加入聲音收集師，與金曲獎「最佳原住民語歌手獎」入圍歌手Kivi（吳美婷；屏東滿洲八瑤部落）的現場即時吟唱。
布拉瑞揚表示，第二部曲從佈景、音樂、舞蹈來描述「智慧的腦」，但舞蹈仍以人為主角，八位舞者組合著片段的生命經驗，以此進行創作，「現代舞就是一種感覺，不會告訴你答案，讓你親自去體會、感受。」
曾入圍金曲獎「最佳原住民語歌手獎」的Kivi將在《我・我們》現場吟唱。謝平平攝影
》與原民舞蹈的衝突
本是雲門舞集編舞者的布拉瑞揚，某次有機會幫原民舞團編舞時，感受到自己所學與族人希望差異極大。
「怎麼用現代舞在編我們（原民）的舞蹈？」
「你會唱歌嗎？」
原民對他的種種疑問，也讓布拉瑞揚陷入困惑，但他更加難理解的是身份認同——他是雲門舞團的編舞者、現代舞的翹楚，回到部落，卻沒有人認識他，而他也不懂排灣族舞蹈，與吟唱的重要。
布拉瑞揚將自己歸零，丟掉芭蕾技巧，如旋轉、舉腿、跳躍等，學習原民傳統的樂舞；再從多次的田野調查中，了解原民文化。
「舞者，是一個很特殊的職業，他有一個特別的開關。」當吸收的東西夠多、夠豐富，舞者就能展現出來。
但他表示，舞蹈仍需要技巧，但並不是唯一。當初他正是在純樸的族人中，看到不以高度技巧為主的舞蹈，令人迷醉的吟唱，因此重新認識了原民舞蹈。
如今的創作，他也希望舞者在生活的過程中，去找到一個新的身體，貼近自己的樣子。
》布拉瑞揚舞團少見的雙人舞
在《我‧我們》第二部曲中，他將八位舞者兩兩配對，每一組有一位發動，另一位跟隨；他減少自己編舞的部分，由舞者從生活中找出發展元素。期間發生許多趣事，例如始終避開對方的二位舞者，最後還是在一組；而年輕的街舞舞者，與資深舞者也產生不少有趣的嘗試，「我們不斷嘗試到最終。」
布拉瑞揚在2015年回台東成立布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company；B.D.C.）。後來擔任台中國家歌劇院首位駐館藝術家，並接受委託製作布農族生活傳統歌《路吶》，至今已有七部作品在歌劇院上演，如融入阿美族成年禮精神的《沒有害怕太陽和下雨》、以泰雅族織布聲為召喚的《己力渡路》等。
《我‧我們》是布拉瑞揚首度創作的排灣族作品。他笑說，自己知道有天一定會創作排灣族的作品，但直到邁入五十歲後，開始思考死亡的意義，才讓「近鄉情卻」的他，勇於探索自身血脈文化的三部曲，「但也有人說，這是我的中年危機啦。」
他表示，這系列幸好有阿爆、磊勒丹共同創作，打破了以往孤獨創作的習慣。
此次，舞台設計王孟超設計了一大片蓋滿舞台的布，隨著8個吊點升降，如同山巒高低起伏，布面上有影像設計徐逸君轉化著磊勒丹精心繪製的圖像，磊勒丹以古拙筆法繪製的人身形，表達身體的協調，在一個圓形裡放入兩個腦袋象徵平衡，用4個方形圖騰和向上飄的狼煙，象徵用腦的睿智。
「不只有我一顆腦袋在舞台上，這裡是集結了眾人的puqulu。」
布拉瑞揚舞團的《我‧我們》 第二部曲，2025年3月28至30日，將在台中國家歌劇院演出三場，歡迎讀者上網訂票。
