走进「缪思」影像，工作室布置简约。导演蔡牧民和创意总监赖佩芸，刚结束第二部纪录长片《Maker》长达40小时访问的剪接工作。他们一派轻松坐在沙发上，聊着「缪思」完成的许多不可能的任务。
蔡牧民和赖佩芸的工作室舒适简约。缪思影像提供
关键选择1》
旧金山学艺术 创立「缪思」后回台
蔡牧民从小向往影像创作，中正大学外文系毕业后，2008年前往旧金山艺术大学（AAU）念电影研究所（Master of Fine Art）；资管系毕业的女友赖佩芸则到旧金山艺术大学念广告。相偕前往美国，当时离开台湾，对他们俩而言是激荡、是火花，是选择人生，也是为了再踏上这片土地做准备。
人生重要的记忆都与电影相关，2010年研究所课程结束后，蔡牧民决心要圆导演梦。为了在美国生存，他与赖佩芸把生活费压到最低，住在最偏僻的地方，在帮老师企划剪辑的同时，寻找着各种机会。2011年初，蔡牧民和赖佩芸决定在旧金山创业，用最少的资金，坚持自己的向往，用两人英文名字「Mu」和「Iris」，成立「缪思Muris Media」影像工作室。
蔡牧民回忆第一次提案，写了十多封信到旧金山湾区的设计公司毛遂自荐，只有一间工业设计公司响应。「我免费帮他们拍摄宣传短片，先累积作品。当别人说『你可能不适合这个工作』时我不会先接受，而是更主动提出合作。」
旧金山艺术大学毕业后，必须实习（OPT）一年，美国政府再多给留学生二个月时间，十四个月就必须离开美国。两人在美国待满这十四个月，于2012年回到台湾。蔡牧民微笑说：「我在台湾土生土长，成长经验是非常台湾的。另一个直接的理由，是台湾的生活环境比较好。有人问我为甚么回来？我开玩笑地说：『你知道在美国洗牙要500美金吗？』」自言立足台湾，喜欢在台湾工作，他们回到熟悉的原生地，继续用影像述说创新的故事。
《设计与思考》由四个台湾青年杨育修、黄幼萱、蔡牧民与赖佩芸（由左至右）合作完成。缪思影像提供
《设计与思考》纪录片在世界公开播映。缪思影像提供
关键选择2》
学到创业精神 台湾因不够成熟机会更多
大学时就喜欢问各种问题，尝试不同机会，蔡牧民与赖佩芸在旧金山的几年，深感那是个独具创意、多元包容的城市。「旧金山吸引非常多想从事创意工作的学生，那里有一种甚么都可能的感觉。回台湾大家都说我们好年轻，可是在硅谷，年纪从来不是重点。」73年次的蔡牧民侃侃而谈自己的所见。
「我们学到最多的是创业精神，旧金山离硅谷很近，对我们影响很大。」赖佩芸直言道。为甚么不留在美国拍电影？她笑着说：「说到电影大家都想到好莱坞，很多人问我们为甚么不去？我们确实去了，那里每个人都是电影工作者，招牌砸下来都会砸到一个导演。」
「好莱坞的体制非常健全，在那里一定要从基层做起。相较之下台湾的电影、文创产业还在逐渐步入成熟阶段，我身为年轻人反而觉得台湾机会多。摄影机拿起来，只要有自己的观察和角度，就可以是导演。」蔡牧民乐观笑谈台湾不够成熟的电影产业，才有打造与建立的机会。
说到台湾社会给年轻人的机会，他的想法十分积极：「我认同政府有再努力的空间，像稳定房价。可是如果要再多些甚么，我会看成是多给我们的，自己的路还是要自己开创。」
纪录片采访、拍摄过程。杨育修提供
大量的访谈让影片内容非常丰富。杨育修提供
关键选择3》
纪录片不上院线 靠数字方式发行全球
蔡牧民和赖佩芸在旧金山、纽约等地边拍边剪，2012年回台湾时，带回第一部纪录长片《设计与思考》（Design and Thinking）。他们在3至5坪空间，用二、三个月时间剪接完成。透过影像，呈现以「人」为中心，以设计为基础的处事方式，如何让设计师、创业家、企业家、政府和每一个人激荡成长。
除了蔡牧民与赖佩芸，杨育修、黄幼萱两位伙伴一同完成了《设计与思考》。最初，蔡牧民为「台湾创意设计中心」的workshop拍摄短片，与当时驻地旧金山的杨育修合作相识，并有机会接触提出「设计思考」概念的IDEO总裁Tim Brown，对当地丰沛的设计能量更感兴趣。于是，他对杨育修提出拍摄长片的计划，而当时，杨育修正巧看到了出自《设计思考改造世界》一书「Design Thinking is“Thinking by Doing”」（设计思考就是在实践中找到灵感）这句话，促成了双方的合作。
蔡牧民的影像技术，结合杨育修在设计产业的资源，与赖佩芸、黄幼萱的剪接创意，合作创造了第一部以「设计思考」为主题的电影。这部片的完成，正是设计思考的实践。
何以有如此前所未有的成功？原来，从拍摄器材、工作环境，到资金募集、营销发售，都与传统纪录片的完成截然不同，创新的手法是蔡牧民口中「二十一世纪的做事方式」，更是他们从未担心台湾的市场不够大，可以毅然决然回到台湾的原因。
关键选择4》
拍电影不用密集劳力 单眼相机拍出长片
带回旧金山的「设计思考」与「车库精神」（在车库制造手创，被形容为第三波工业革命），更重要的是，蔡牧民和赖佩芸打破了传统电影产业劳力密集的工作方式。
「这是我看到年轻人难出头的地方！」蔡牧民直言，电影作业靠劳力付出，应该要突破这样的恶性循环。「硅谷有很多新创公司，用不一样的方法做事。我回头检视自己念的电影系，发现这个产业非常传统，和科技、创新没有太多接触。」
「拍电影为甚么一定要爆肝？难道只能从摄影助理做起？我们征伙伴时，开出的条件是绝对不能抽烟和嚼槟榔，有人响应我：『你们是在征卡车司机吗？一般人都符合这些条件吧！』其实这行业很难办到，拍片的环境太疲惫了。」蔡牧民摇着头说。
用一台单眼相机「7D」拍出长片《设计与思考》，器材非常简单，人人都能取得，创作过程也不需太多人力，更拒绝熬夜剪片，这样的拍片过程十分少见。蔡牧民分享道：「以前拍过胶卷，光摄影机就要用一台车载，扛一盏灯要三个人。出国拍摄的时候，我看到很多贵妇买一堆东西，一个行李箱根本装不下。我们所有器材真的很简单，只需要一个登机箱，现在可以节省很多成本。去片场确实是很好的磨练，但那不是成为导演的必经之路。」
在台湾，需要更多网络创业家如他们，可以用非常少的资源，创造出不可思议的影响。或许最重要的就是卸下心防，接受改变。
全球募资平台Kickstarter上，《设计与思考》的募资成果。缪思影像提供
纪录片公开播映近四百场次，蔡牧民与赖佩芸也常参与分享。缪思影像提供
关键选择5》 「Kickstarter」平台成功募资市场无远弗届
没有募款、不上院线，电影怎么营销贩卖？《设计与思考》是第一组在全球募资平台「Kickstarter」成功募资的台湾团队。前导片放上网站后，短短二个月获得全球三百多位网友支持，募得一万八千美元（约五十三万新台币）拍片资金。
他们不上院线，只要在官方网站付费就能下载电子文件，无论在世界的哪个角落，都可以观看。台湾目前就是缺乏数字发行的管道。蔡牧民坚定地说：「很多人问我们怕不怕被盗版？我认为身为一个发行者，最大的工作不应该是去防范盗版，而是去创造一个合法、价钱合理、方便购买的管道。这才是数位时代的思维。」身在台湾师大路的一间工作室，他们却从未把自己的作品，局限在任何一个地方。
因为数字发行，市场无远弗届。无需担心台湾的市场太小，是他们无后顾之忧回台湾的原因。善用网络社群的力量，让创意被看见，让作品走上国际。这个来自台湾的影像创作团队，分享了一个走进时代、创造时代的故事。
「我常给学生建议，找你的亲戚或认识的店家，拿起单眼帮他拍摄的那一刻起，你就是导演了。这是一个没有借口的年代，以前可以说别人的器材、资金胜过我们，现在不行。如果没有去做我自己想做的事，真的只是自己的原因。」
最后，他们俩聊着台湾的价值和竞争力。新世代的创意无限，不变的则是柔软的心与艺术工作者的敏锐眼光。
