一头随意拨乱的咖啡色卷发，黑框眼镜，陈思翰坐在导演椅上，全神贯注地紧盯着画面中演员的一举一动。他紧闭双唇，表情严肃，与青涩的外表显得有些不相衬。这是因为，陈思翰身上背负的，不仅是一部电影的成败，还有他起起伏伏、历经波折才争取到的生存机会。
陈思翰（Bruce Sze Han Chen）小档案
1987年生，新竹人。擅长悬疑题材，作品《觉醒》（Awaken）入围30多个国际知名电影节，获得23个奖项。现居中国北京。
学历：
台湾清华大学人文社会学士
美国纽约电影学院电影制作硕士
经历：
2014年：导演剧情短片《觉醒》。
2015年：导演中国院线电影、喜剧片《股疯2015》。担任台湾短片《幽鸟纪》制片，入围金马影展。
2016年：导演悬疑小说改编电影《生死翡翠湖》、《往生刑》。
《觉醒》获奖纪录节选：
2014年加州电影奖钻石奖
2014年加州国际短片电影节最佳学生短片奖
2015年墨西哥国际电影节金棕榈奖
2015年洛杉矶电影奖最佳学生电影、最佳摄影、最佳服饰设计、最佳原创配乐、最佳美术设计
2016年巴西国际电影节最佳学生片奖
第13届好莱坞国际学生电影节最佳奇幻片
第48届休斯敦世界电影节金雷米奖
孟买国际短片电影节最佳导演奖
国际独立制片电影奖白金奖
从读故事到说故事 转了个弯走上电影路
身为目前中国80后的新锐导演，在台湾成长的陈思翰在受访时显得有些紧张。他说从小就很喜欢阅读，于是认定自己喜欢文学、历史，因此念书时便一直以历史系为目标。然而，无论考大学或研究所，他始终未能如愿。
就读清大人文社会学系时，陈思翰为社团活动拍摄宣传影片，逐渐与创作影像结下不解之缘。「原先觉得做影片好玩，当作一种娱乐，后来渐渐有兴趣。」2010年，在历史研究所考试二度失利后，他毅然决定转换跑道，挑战电影。他到广告公司打工，持续进修相关课程如编剧课、纪录片班等，并于2012年赴美就读美国纽约电影学院制作硕士班。
陈思翰的造型与外表和大学生无异，很难想象他已经是独当一面的商业片导演。
从喜欢「读」故事到想用影像「说」故事，陈思翰说：「事后回想，我没念历史是对的，我是对『故事』有兴趣，而不是对『研究』有兴趣。」
谈及在美国念书的时光，陈思翰只用一句「很辛苦」带过。半路出家、缺乏经验、周遭诱惑多，一人独自在异乡，压力想必不小。但是重新打基础的过程、创作所带来的成就感，以及每天想着努力追上同侪的急切感，让陈思翰身在异乡的两年过得很踏实。
得奖虽然风光，但到真正以拍片维生，陈思翰中间仍经历过一番波折。
找出自我独特性 短片《觉醒》一鸣惊人
台湾电影圈很小，新导演的培育途径主要来自艺术大学。陈思翰并非专业科系背景出身，因此缺乏人脉，但不同的人生经验，让他在影片呈现手法、思维上，有别于其它人；加上就读人文科系，有扎实的人类、社会学等相关理论训练，陈思翰在构思情节与题材时，擅用不同角度切入。
2014硕士班毕业那年，陈思翰凭借所执导的短片《觉醒》（Awaken），横扫各大国际影展，一鸣惊人。《觉醒》一片概念取自中国文学家鲁迅在《吶喊》中的「铁屋子里论」，透过一位少女从日复一日的机械工作中觉醒，企图摆脱工厂的控制，寻找自己的过去与未来，暗喻现今社会许多人的思想和行为受到控制却不自知。
陈思翰回忆，当时有点孤注一掷的心情，自知缺乏人脉、资金等先天条件，抱着这个作品一定要参展的决心，找来世界各地人才，其中还包括好莱坞专业领域工作者。好不容易将梦想抓在手中，他战战兢兢，深怕搞砸了舞台。「也想把这片当作是我多年来努力的一个成绩单。」
选择自己从小喜欢的悬疑科幻风格，加入对社会的反思和观察，《觉醒》受到国际一片好评，至今已累积23个奖项。陈思翰说：「各国评审的肯定，让我更相信拍自己最想拍的东西，就对了。」
中国正夯的影视投资热，也提供80后新导演更多发挥机会。
顶着得奖光环 却苦无拍片机会
顶着国际得奖新导演的光环，让陈思翰以为终于能够进入国际电影圈。没想到毕业后有将近半年时间苦无拍摄机会，往返于台湾和美国，却乏人问津。「觉得很失落，为甚么回到熟悉的家乡，却不被重视。」
2015年，陈思翰受邀前往中国拍摄喜剧片，并与几家电影公司合作。在中国，他见识到完全不同于欧美与台湾的影视环境。「中国的影视产业非常发达，基本上现在有钱人都会投资影视业。」他形容：「炒房的时代已经过去了，现在是炒电影的时候。」
陈思翰分析，中国社会的大众消费模式，正转向休闲娱乐产业。庞大人口基数所代表的票房市场，连好莱坞都不敢小觑。加上收视习惯转移，网络阅听人口急遽增加，加速网络影视的蓬勃发展。
对投资者而言，相对于院线片而言，网络影剧风险小、回收快，而这几年火红的「IP」风潮，中国市场对于好剧本、优质导演人才需求若渴。中国知名影视集团「光线传媒」总裁王长田就曾说：「中国电影行业大概缺200个导演。」如此强烈的「上升气流」，给了这群80后新导演更多机会与发挥空间。
小字典：IP
Intellectual Property，简称IP，原指「知识产权」或「智能财产权」，引申为「卖座影剧版权」，指藉由原作小说（古典文学、网络原创都有）或漫画改编而成的影视作品，并结合延伸领域例如音乐、影集、手机游戏以及周边产品所形成的完整市场。例如近年来爆红的《步步惊心》、《后宫甄嬛传》、《琅琊榜》等剧，带起的原作小说出版、手机游戏，甚至国外翻拍版权等商机，都是中国IP产业的典型范例。
转战中国 花花世界中坚守自我理想
目前陈思翰主要接拍网络电影，例如即将在2017年初于网络上放映的《生死翡翠湖》。
在工作中培养志同道合的伙伴团队，是陈思翰接下来的目标。
考虑中国的市场大、机会多，陈思翰调整脚步后决定从中国重新出发。只是迥异于欧美的拍片文化，让他初期相当难适应，「中国剧组的编制，还有拍片的习惯与工作流程，和美国差异非常大，刚开始有点不能理解。」
陈思翰谈到，当拍片成为中国资本家热门的投资标的时，制作电影的过程常会流于「追求绩效」的模式，前置作业被严重压缩，拍摄时间越短越好，希望尽快看到产品上市、回收；加上市场成长过快，专业人才不足，剧组成员常是裙带关系。面对缺乏专业与工作热情的组员，如何还能在时间与预算压力下拍好作品，这些都给陈思翰带来不少文化冲击与挑战。
「在美国所学的是，拍电影前几乎要花将近七成的时间打磨剧本。但是在这里，现实条件很难专心磨出好剧。」不过，陈思翰也观察到，目前中国影视圈和各国的合作相当频繁密切，加上有大量人才、资源投入，整体商业模式已渐趋系统化、正规化。他认为，自己的心态调适也尤为重要，「我会选择让演员较大的空间自由发挥，拍出来的东西才会『接地气』，符合当地民情。」
宛如花花世界的中国，开拓了陈思翰的眼界，也考验他对于梦想的坚定。「我坚持不抽烟、不喝酒、不去应酬，或许因此损失一些机会，但我认为有些原则是要坚持的。」在中国拍片，免不了被欺负，但陈思翰坚持自己的电影路，从2015年下半年，陆续导演喜剧电影、网络电影，从中寻找志同道合的工作伙伴，累积经验与知名度。
现在的陈思翰，将自己定位为悬疑科幻片导演，并已拥有一组小规模的固定合作伙伴，还能选择自己想拍的作品。他说，因为对于中国拍片方式还是不太能适应， 找的伙伴几乎都是到美国念过电影的海归派，大家怀抱着电影梦来到中国，希望能以团体战打出一片天地。陈思翰露出英气说：「我现在的功课就是，如何用低成本拍出好片子！」即将上线的悬疑爱情电影《往生刑》与《生死翡翠湖》，就是一场期中考。
陈思翰认为台湾对于新导演的辅导机制较单一，因此他鼓励年轻人多出国走走，体验多元文化。
台湾抑或中国 让励志故事成真？
身为台湾人，陈思翰表示当然最尊敬台湾导演李安，另外香港导演王家卫以及英国导演克里斯托弗‧诺兰（Christopher Nolan）的作品，也都是他崇拜学习的对象。至于是否有考虑回台湾拍片？陈思翰想了想，笑说：「台湾是我的家乡，我也是一直希望有一天能为家乡做些甚么。在异乡打拚的游子，总是希望能被家乡父老肯定。」陈思翰说，台湾对于新导演的辅导机制较单一，因此他鼓励年轻人多出国走走，体验多元文化。「必须先拥有人文思考、体验生活，才能更细致地诠释电影，否则是矫情。」
采访陈思翰后没几天，正逢第五十三届金马奖颁奖典礼，来自缅甸的华裔导演赵德胤获颁「年度台湾杰出电影工作者」。领奖时，赵德胤激动地说：「台湾是唯一能让励志故事成真的地方！」
那么对于离开台湾的陈思翰来说，中国会是让他的励志故事成真的地方吗？这股迅猛的影视上升气流，究竟会把陈思翰、以及这群同样怀抱电影梦的新鲜人，带往甚么地方呢？
「被人嘲笑的梦想，才有去实践的价值！」陈思翰在个人脸书上的热血宣言，让我们给予祝福和期待。
