午後的麻豆總爺藝文中心，跨越了兩個世紀的大樹搖曳著百年風姿。踩踏著木造樓梯爬上古色古香的老建築二樓，空氣中的檜木芬多精香氣讓人神識清爽。轉眼一看，吳靜芳被人群包圍著，正帶領觀賞者優遊於紙雕世界。
展場內一幅幅的作品凝聚了人們的注意力。從眾人的表情就能夠看出作品的成功。有張口瞪眼作驚訝狀，或手托下巴作凝視狀，有人一動也不動思緒進入眼前的創作空間裡，也有人不時會心一笑。
這些創作究竟是如何完成的，顯然引發了觀賞者的好奇心。窗邊有人引頸前傾仔細端詳，亦有上下左右察看像要拆開畫框探究個中奧祕者，更有人忍不住伸手想要觸摸……
聽著眾人三三兩兩低語討論，時間似乎被遺忘了。
紙雕傳情，靈犀相通
「感情在我的作品裡占著很重的部分，因為它夠重，別人看得到、感覺得到。」在實木地板上落坐，吳靜芳揭開這些作品吸引人的謎底。
「我在創作的時候喜歡把心裡的東西挖出來放。我用了很多情緒，包括畫圖的時候，如果沒有一點點感覺的話，我是畫不出作品的。」
「面對多次生離死別，那種哭過，重新整理而找到另一個新的自己，新的自己又再歷經一次，成長就像脫皮，而不是蛻皮，每脫一次皮都很痛，生離死別就像直接把帶血的皮撕下來。」她在創作的時候帶著很深的感慨。
所以「當花事已過的時候，會更有勇氣面對未來，也就覺得不是苦。」淚水洗過的生命有更光明的視野，所以帶著微笑，微妙地引著觀賞者的心弦。
走自己的路，終獲國際大賽肯定
因為吳靜芳的父親不忍女兒離鄉背井，所以強迫她回家鄉工作。吳靜芳從台北回到嘉義做廣告設計時，原本希望「可以在平凡世界裡多一點點幻想的空間」，可是沒多少人能接受她設計的概念。
但她從小就喜歡畫畫，不管有沒有設計案，抓到時間就隨筆創作，畫冊就這樣一本一本地完成。為甚麼走入紙雕世界？只是有一天靈感一現，想試著把圖畫變成紙雕。
1991年初開始蒐集資料時，吳靜芳才發現台灣沒有紙雕相關的書也沒有人從事紙雕教學。
「我很喜歡新奇事物，便自己摸索。」那時她也不知道該怎麼做，或者能做成甚麼作品，靠著一本翻譯書就「技巧、材料及工具，所有的東西都從無到有了」，一路摸索並且從此投入紙雕世界，並於1992年開始教學推廣紙雕。
歐美紙雕做得好，亞洲國家跟隨他們的腳步就做得很歐式、美式。台灣紙雕最早期的作品很多都是卡通人物。但吳靜芳學篆刻、書法，並且把這些技法融入紙雕創作，帶出中國古典風情及台灣鄉土情境，形塑了獨特的吳靜芳風格。
中國風情結合唐詩宋詞的紙雕作品，在全世界是首創。
吳靜芳紙雕作品多次受邀到國內外參展，作品「山中聽松聲」於1996年獲美國「3D立體插畫國際大展」銅牌獎，隔年又以「曾記來時路——秦俑」再獲相同比賽的銅牌獎。但創作得到肯定之後，淡泊的吳靜芳不再參賽，專心投入紙雕創作及教學推廣。
沒有宗教信仰，不進廟宇也不上佛寺，可是菩薩常常在吳靜芳夢裡出現。菩薩是她創作紙雕題材的最愛，但每次創作都有一個自然的過程。
「開始想吃素的時候，就知道該做菩薩紙雕了，那是很自然的，沒有特別因素。」「讓自己保持在一個很乾淨的狀態，我做的菩薩不是躺著就是坐著，都是很舒服的，那段時間自己好像小沙彌，心很清淨。」
對眼前糊塗，但對過去記憶深刻
吳靜芳將童年的記憶，記在「追尋系列」裡。家人常說她糊塗，但都認為她的記憶特別好，老家牆上掛著甚麼東西，那個東西長得甚麼樣子，對過去的事記得一清二楚，看過的圖更是過目不忘。可是追尋系列其實是由她跟家人共同畫出來的，因為她媽媽及家人的共同記憶讓她的追尋更加完整。
「想要記錄我的童年，因那個部分在很劇烈地離開，有時候會有恐懼的感覺，覺得離童年很遙遠。但只要眼睛閉起來就會覺得童年還住在心裡面，從來沒有離開過。」
在創作「追尋系列」的過程，「那是很溫馨的，有時候想請老天爺可以允許再來一遍十歲的童年。」
可是追尋系列的作品用了很長時間，因為她一開始找不到路，後來捨不得放下。
「沉浸在童年那個年代裡，溫馨、難過的回憶都有，所有親人都在。現在有些建築、有些人已經不在了。」所以就把童年記憶「紙雕」起來，留給後代子孫追尋吧！
她的紙雕不只是雕刻，吳靜芳加入了編織、染色、褪色等技法，含蓄地呈現出古韻來。「我喜歡最簡單的東西，用最簡單的東西表現作品，也比較追求精神與概念，作品中不會看到複雜的東西。」
追尋系列中的簑衣、藤椅、竹籃子等，「跟真實的物體非常接近，它是紙雕的做法，用編織的方式追求最貼近的方法，染色後再褪色處理，呈現斑駁效果」，這得花很多時間創作。
創新不斷浮現，一再自我挑戰
吳靜芳2000年底結婚生子後，開始大量授課，紙雕創作遂處於空白階段。就在她自以為江郎才盡的時候，奇蹟出現了。「不管白天或半夜，浮現了圖，也出來句子，就在腦袋裡轉來轉去，怎麼趕也趕不走，不去想它還是在，只要一靜下來，就浮出『歲時記』這三個字。」
後來知道該做甚麼了，便從二十四節氣中逐個反推出畫面，找到每個節氣的一個心境，然後把它畫出來。
2004年再以同樣方式浮現文字，這次浮現「一紙一世界」五個字，雖然不知道涵蓋著甚麼，在腦海中「它慢慢醞釀，就好像一顆種子埋入地下，然後發芽」，到後來終於明白，原來「一紙一世界」是「把圖變成更大的場景，裡面藏著人文歷史，藏著每一個人的過去。」
2006年跟她的Artustic團隊作說明，師生合作集體創作「一紙一世界」，把2D的設計更立體化為2.5D的半立體感。2.5D場景的景深、透視感俱佳，可以多種角度觀賞，以臨場感具體呈現每個故事。「一紙一世界」除把學生創作推向幕前外，隱約的吳靜芳紙雕風格蛻變為顯明的呈現。
以整個人生醞釀紙雕
紙雕技巧達到恣情揮灑的境界後，必須「鑽研自己的風格或者發展成為屬於吳靜芳紙雕」的時候，「怎麼把腦袋裡面的東西變成一個具象的圖」，就是「怎麼把它畫成一個想要表達的圖，卻是個難事。」
吳靜芳認為創作與成長過程的體驗、愛情滋潤、家人親情的支持及影響，不可分割，「如果沒有這些背景，根本不會有令人難忘的紙雕。」
「婚姻美滿以後，覺得擁有很多東西。此時充滿鼓舞的力量，相信明天能有勇氣面對下一個考驗。」
所以2007年畫「靜謐時光」的時候，她很盈滿但也很簡單，因此「畫面很簡單，簡單到只有一朵花或一個花瓣，因為那時候如此清澈，清澈得看見自己，那麼的滿足與無所求。」所以靜謐時光又是另外一個吳靜芳。
完成夢想，努力不歇
「為了完成腦筋的夢想，只好加緊腳步做，所以日子永遠沒有空下來的部分，不斷鞭策自己完成夢想、完成腦袋想要做的事情，這樣人生才不會遺憾。」吳靜芳是如此地自我期許。
從前「幾乎整天都在工作室度過，甚至太晚了不敢回家，就趴在桌子上睡一下，醒來再繼續做。」她的大部分日子，包括過年也在工作室度過的。是過了多少這樣的日子，才有這些作品。
吳靜芳技術上的磨練，其實是努力出來的。「我沒辦法第一次就做到想要的東西，一個臉可能重複做十幾遍，十幾遍可能就好幾天。」
吳靜芳的視力很差，有一隻眼完全測不出度數。但是有靈感的時候她還是畫圖或者寫字。「回到家，很晚，很累，還是會開始寫字，只要眼睛一黏到文字，就是再累也要看書，那是一個習慣，從小就這樣。」
不怕挑戰的吳靜芳希望，有無限的可能去延伸，能盡情地追尋自己的夢想，她安心在自己的創作空間裡翱翔，因為丈夫全心支持她。「她在紙雕能得到快樂，我們就快樂了，全家就會快樂。」
吳靜芳將生命中的細微觸動，以深深的情感融入紙雕藝術，見過她的創作之後才知道甚麼是「一花一世界，一葉一菩提」。原來紙中天地也可以「一紙一世界」，也可以令人如此驚豔！
