2011年7月4日，行政院文化建設委員會一樓大廳擠得水泄不通。不同於以往的政府機關記者會，今天的記者會氣氛熱烈，與會者無不興奮莫名！
抬頭一看舞台前的四個大布幕，會場的熱鬧滾滾景象，瞬間獲得解答：
明華園戲劇團《八仙傳奇─曹國舅》
唐美雲歌仔戲團《六度經─仁者無仇》
河洛歌子戲團《天鵝宴》、《御匾》
黃香蓮歌仔戲團《江南第一風流才子》
這是文建會主辦的「中華民國建國一百年──當代歌仔戲精緻劇場」宣傳記者會現場。來到此，彷彿來到傳統廟口一般，歌仔戲四大天團的當家生旦──孫翠鳳、許秀年、王金櫻、黃香蓮等國寶級演員難得同台。無怪乎台下的媒體記者甚至政府官員都興奮不已！
今年適逢中華民國建國一百年，各式各樣的慶祝活動精采上陣。文建會自6月起陸續推出一連串經典好戲，具有「台灣本土原生戲劇」特質的歌仔戲，最能突顯慶祝建國百年之意涵，因此文建會一連串推出「2011外台歌仔戲匯演」、「黃金內台」、「當代歌仔戲精緻劇場」等三個系列的精采演出，於台灣北、中、南輪番上陣，讓台灣的歌仔戲迷們過足戲癮。
戲說百年，重溫傳統戲曲之美
歌仔戲約在百餘年前形成於蘭陽平原，稱為「本地歌仔」。本地歌仔以「民謠小調」為基礎，初期盛行於宜蘭許多「莊仔頭」，是農村子弟農閒的娛樂。發展過程中，不斷汲取各劇種表演藝術的菁華。大幅改良後的歌仔戲，以野台的表演形式活躍於酬神廟會中，因此稱之為「野台戲」或「外台戲」。
1910年代起，歌仔戲進入了商業劇場以售票營利方式演出，稱為「內台歌仔戲」。內台的演出促使歌仔戲結合了燈光、機關布景等舞台技術。為吸引觀眾，歌仔戲新編戲碼，從單元劇變成連續劇，服飾方面也更加華麗。直到後來電視媒體普及化之後，內台歌仔戲才日趨沒落。
到了1950年代，台灣當時最普遍的電子媒體和娛樂工具──廣播電台，爭相播放歌仔戲。知名歌仔戲演員如楊麗花、廖瓊枝、黑貓雲等，都曾在廣播電台演唱，其「無影但有聲」的演出方式，使得歌仔戲演員更為著重唱腔的表現。
爾後1962年「台灣電視公司」開播，歌仔戲首次登上電視螢幕，一時間造成轟動。隨後「中國電視公司」及「中華電視公司」陸續開播，都開闢時段播出歌仔戲節目。電視歌仔戲造就了不少歌仔戲界的偶像明星，如楊麗花、葉青、王金櫻、李如麟、黃香蓮、許秀年等。直至今日，仍有許多觀眾在各地組成後援會持續支持偶像。
歌仔戲的過去與現在
以上台灣歌仔戲從發源地──宜蘭的傳統「落地掃」（按：發展初期子弟們組成陣頭迎神遊行，邊行進邊演唱歌仔，當走到空曠處，便取來竹竿圍成表演區，演唱曲調、舞動身段，搬演戲文，稱為落地掃。）出發，逐漸流傳至全台各地；然後到了外台，漸成為廟口文化不可或缺的元素之一；繼之堂堂進入內台戲院，觀眾須買票進場觀賞；後來又躍上電視台，成為家喻戶曉的連續劇集。直到80年代後，「精緻歌仔戲」口號出現，台灣歌仔戲陸續躍上現代劇場，於國家最高藝術殿堂──國家戲劇院演出，展現其精緻多元的藝術風貌。
歌仔戲經過多年來的改良轉變，並吸收現代西方劇場藝術菁華，將藝術推向極致。如今，這項台灣傳統戲曲被外國人譽為「台灣歌劇」（Taiwanese Opera），越來越獨當一面、走向國際。
走過一百年，歌仔戲不僅是台灣土生土長的劇種，也是許多台灣人共同的生命記憶。但是隨著時代變遷，台灣社會娛樂越來越多元，曾被視為不登大雅之堂的本土傳統戲曲──歌仔戲表演藝術，發展一度停滯，甚至有沒落的趨勢，令戲劇界人士與學者專家憂心不已。
而今，無論政府或民間，對於最能代表台灣本土文化的歌仔戲傳統戲曲文化，皆不遺餘力地努力傳承。這個擁有百年歲月的活潑劇種，將如何在快速變化的工商業社會中保有其傳統意涵和原型價值，抑或成功轉型，其未來走向值得一探。
