「所有出版都從獨立開始。每個人都是一個獨立出版社。」大塊文化董事長郝明義告訴我們。隨著時間推移，規模擴大之後，才有相對於「獨立」的出版事業。
2015年，南方家園出版社負責人劉子華、一人出版社負責人劉霽、逗點文創結社社長陳夏民，共同成立「獨立出版聯盟」，三人分別擔任理事長、常務理事與祕書長。目前聚集28家出版社、三個獨立出版人的聯盟，證明在分眾時代，用少量資本，做自己喜歡的書，仍足以吸引忠誠的閱讀群眾。
▲2011年主題「讀字機場」，每家獨立出版社用旅行箱擺出自家的出版物。劉霽提供
▲2012年獨立出版聯盟於年台北國際書展布展主題「讀字車站」。劉霽提供
▲2013年獨立出版聯盟於台北國際書展布展主題「讀字小宇宙」。劉霽提供
▲2014年主題「讀字部落」。劉霽提供
▲2015年主題「讀字小酒館」。劉霽提供
▲2016年主題「讀字辦桌」，創意無限。劉霽提供
▲2017年主題「讀字迷宮」，花費百萬布展。劉霽提供
玩展覽》
「獨立出版聯盟」以小博大
回溯起的起源，其實是個「美麗的錯誤」。早在2010年的台北國際書展，幾家獨立出版社開始「玩展覽」。一人出版社準備行李箱，擺上自家的書；逗點文創結社本想在旁開小型的不插電演唱會，卻多次被檢舉差點被開單，只好作罷。
2011年，劉子華、劉霽和陳夏民開始共同發想，當年的主題是「讀字機場」，展位充滿旅行意象，之後接連推出「讀字車站」、「讀字小宇宙」、「讀字部落」、「讀字小酒館」、「讀字辦桌」，一直到2017年的「讀字迷宮」，獨立出版聯盟把申請到的一百萬補助，全花在展位上，每年都是讀者目光焦點。以營業額來看，聯盟第一年精心策劃的「展覽」，在書展中締造了營收約三十萬的佳績，此後每年成長三、四成，今年就有近兩百萬。
獨立出版的展覽攤位幾乎成了台灣、香港、中國三地獨立出版社的集結地。2010年起開始來台參展的香港出版社，2017年也宣告由五個業者共創「52Hz出版聯盟」，雖各自獨立，但團結迎戰。
▲牯嶺街書香市集提供獨立出版社與讀者面對面的機會。劉霽提供
▲一年一度華文朗讀節。劉霽提供
▲獨書市集為聯盟共同籌辦的書展。劉霽提供
獨書市集》
出奇兵，面對面和讀者相遇
「參展的目的，是讓讀者看到獨立出版的用心，知道閱讀是件好玩的事。」一人出版社負責人劉霽笑道。一派隨興、看起來有些任性的劉霽，曾擔任HBO電影翻譯，具備深厚的文學背景。後來他想要自己找書翻譯，2009年遂成立一人出版社。第一年，劉霽只出版一本書就開始參展，至今仍是名副其實的一人公司。
找到讀者，是出版業者的關鍵課題。獨立出版社透過同樣一年一度的台北國際書展、華文朗讀節、牯嶺街書香創意市集等三大書展，和讀者相遇。編輯將選書推到讀者的面前時，要能滿足讀者的知識需求。
聯盟創辦後，從2016年4月起，每月最後一個禮拜的週六一同舉辦的「獨書市集」，召集具有特色的出版社聯合布展。劉霽攤開一只皮箱，裡頭裝滿一人出版社的書籍，箱蓋上寫著「一個人閱讀，一人出版社」，在往來人群中，吸引目光、吸引交談、吸引讀者。因為獨立，所以不孤獨。
▲一人出版社負責人劉霽，出版社風格獨特，讓閱讀變得有趣。葉俊宏攝影
不在意行銷》
凸顯編輯創意，讓讀者自己上門
劉霽是個專注做書的編輯，主要以翻譯國外書籍為主。對於和他合作的譯者，劉霽採取的付費方式不是給稿費，給的是版稅，「所以我和譯者要對這本書真正有熱情才行。」
選書的權力也不盡在他，只要任何譯者發現有興趣的書，都可以提企劃案，由劉霽幫忙洽談國外版權，然後雙方共同出資，平分版稅收益。而要不要出版一本書的標準，是「能不能玩出有趣的創意」。主動來找劉霽的人，都很自主，個人風格強烈。突顯編輯和翻譯的位置，是獨立出版社的特色。
劉霽笑著說：「我沒那麼在意銷售，做書本身是樂趣重點，銷售是成果回報。」他深信，只要路線夠清楚，買單的人自己會來。「重點是，你的形象要夠親民，不用主動迎合他們，而是帶領他們去見識未知的東西。」所以他盡力讓每本書很新鮮，讓讀者覺得有趣。
例如《風格練習》，是一本法國的文學練習小書，重要的不是內容，而是開創「怎麼寫」這件事，用99種文體如電報體、哲學體，打破書寫的疆界。劉霽說：「這本書是譯者主動找我，他很有勇氣。法文本來就難，沒人想過會有中文版。因為這本書是玩『書寫遊戲』，設計上也配合做不同的圖像變化。」
「不在意行銷」不是要你埋著頭做，獨立出版抓準的是讀者的「分眾需求」，要「做自己」，有品味才行。「最壞的時代就是最好的時代，早就沒有甚麼規則要怎麼做才會賣，可以盡情嘗試。」劉霽說自在地說。
▲一人出版社《風格練習》（左）、《夜未央：費茲傑羅經典小說新譯》（中上）、《冬之夢：費茲傑羅短篇傑作選》（中下）、《冰能》（右）。葉俊宏攝影
挑戰網路》
風格鮮明，帶領讀者見識未知
劉霽認為，獨立出版社的競爭對手是手遊、網路、電視節目，這些都是會瓜分時間和注意力的東西，所以要把閱讀變有趣。
劉霽和陳夏民都喜歡電影《午夜巴黎》，許多1920年代藝術家在巴黎的生活，那是藝術文學的美好年代。兩人決定選最有名的兩位文學家──費茲傑羅和海明威，帶領讀者重回那個年代。費茲傑羅和海明威本來是朋友又絕裂的關係，剛巧創造出跨出版社亦敵亦友的話題，各自出版、各自翻譯，還比銷售量。
費茲傑羅和海明威系列的第一本作品，分別是一人出版社的《冬之夢：費茲傑羅短篇傑作選》和逗點的《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》，銷量比其他純文學小說增近十倍，在「讀冊」（TAAZE）生活網路書店同時買兩本的讀者高達97%。《冬之夢：費茲傑羅短篇傑作選》賣破五千本，成功創造話題。
這兩年「新詩」在網路社群中很紅，新生代詩人會經營自己的粉絲團，幾乎讓詩變成一種新潮的文類，效果也反應在銷量上。陳夏民曾說，大家以為新詩已死，但創作力明明很活躍。他逆向思考，站在讀者角度，用閱讀需求來出版新詩，「只要水準夠，有人喜歡，就可以出版。」陳夏民時常跨界合作，品牌形象年輕有活力。
劉霽認為，「顛覆」對獨立出版人來說是必要的，「大破才有大立，任何改變都是種刺激，機會也由此創造，結果則有待時間證明。」例如出版人都很關心的圖書統一定價，不改變只能坐看書市持續下跌。
珍視自己的出版物，風格鮮明的獨立出版人，帶領讀者見識未知，交會在每本有趣的書。
「我不知道的事情太多了。所以你知道我以後想做甚麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情，給他們看看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩……」這是台灣新浪潮電影代表人物、已故導演楊德昌的電影作品《一一》中，主角洋洋在片尾時講的一段話。反觀獨立出版人，似乎遵循著同樣的脈絡與精神。
自由、嘗試，不願因循成規，正是獨立出版人的價值。
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