如果你看了本專欄的第一集，就馬上心動不如行動地跑去學了探戈，那麼2017年的6月，你應該就趕得上參與一場亞洲最大、也是最難得的探戈圈盛事：J Marathon（探戈馬拉松）。
甚麼叫做探戈馬拉松？我們之後再解釋。我先說明這場舞會的難得之處：首先，一般的探戈舞會都是由DJ播放歌曲，但這一系列的舞會，則是非常奢侈地請到現場樂團演奏，所以你可以在非常貼近樂團的情況下翩翩起舞。
這是一種非常震撼的體驗，可以很明確地聽見四把班多鈕琴、四把小提琴、一台鋼琴、一台低音提琴，還有一聽就知道受過嚴格聲樂訓練的歌手──那種沁人心脾的聲音，和樂團之間伸手可及的距離──再內向的人也會忍不住上場熱舞。
這是播放40年代的唱片所無法比擬的震撼力（古時候收音技術不好，也很容易失真），或是在音樂廳乖乖坐著聽歌所無法相提並論的。畢竟欣賞藝術，和一同參與完成一項藝術完全是兩個層次。音樂家對我們來說一向很有距離感，但在這一瞬間，他們為你的舞蹈現場伴奏，這是多麼奢侈的一件事！
另一個難得之處，在於它邀請了阿根廷最著名的10人大編制天團「La Juan D’Arienzo」來台灣演出。你可能會想，台灣一天到晚都有國外知名的交響樂團來演奏，有甚麼了不起的？
這當然了不起！交響樂團或是探戈秀選擇在音樂廳或劇場演奏，只要場地夠大，容納個上千人不是問題，所以門票收入相對容易打平。但現場樂團的探戈舞會，它的銷售對象只會是「會跳探戈的舞友」而不是普羅大眾，也不可能超賣門票，以免舞池擁擠到一點可跳性都沒有。所以一般常見的探戈音樂表演多半是樂手獨奏、三重奏到六重奏，很少這麼奢侈地來了10個人還外加歌手演出，可見主辦單位真的要心臟非常強才辦得下去。
來頭不小的天團
如果你有看了我們之前分享的探戈音樂鑑賞，就會對Juan D’Arienzo這個名字有所印象。他是阿根廷探戈復興的關鍵人物，我們之前提過，探戈在20年代末期曾經演變成「鑑賞用」的音樂，雖說音樂家也是靠著發行唱片賺了不少，但舞廳和舞客卻漸漸消失了。
直到1935年Juan D’Arienzo用強而有力的舞曲把舞客們都召喚出來，這才開啟了阿根廷探戈的黃金盛世。
所以天團La Juan D’Arienzo居然敢沿用大師名號，必定有其因緣關係。其實就是大師原本樂團的成員Carlos Lazzari在大師過世後繼承其名號繼續演出，而Carlos Lazzari也過世之後則由其孫Facundo Lazzari成立新的樂團，忠實呈現大師當年的演奏風格。也難怪只要聽到他們的現場演出，都會有一種走入時光隧道回到探戈黃金時期的幻覺。
探戈節與探戈馬拉松
「探戈節」與「探戈馬拉松」這兩個名詞經常出現在探戈活動之中。探戈節通常前面會加上城市的名稱，例如台北探戈節、首爾探戈節等等，裡面除了舞會之外，還可能會有課程、表演、現場音樂會等等，規模遍及整個城市。「馬拉松」則是著重在「不間斷」的精神，例如：從早到晚一整天、一整週都有舞會，主要吸引的是資深的舞者，讓他們可以盡興跳個夠。有的馬拉松還會要求男女比例，或者是舞齡資格的限制等等。
探戈馬拉松或探戈節儼然是城市行銷最好的方式，全球的舞者都會來這裡度過一段不算短的時光。想拓展自己的交友圈，認識更多外國的朋友，來這裡絕對非常有收穫。另外，由於這些傑出的音樂家、DJ等等也會順便開班授課，搭上這種大師課程的機會也等於幫你省下機票錢，卻能夠學到第一手最道地、最正統的知識。
