布魯日（Bruges）位處比利時，是一座保留了許多中世紀建築與街道的城市。《殺手沒有假期》（In Bruges）是由馬丁．麥克多納（Martin McDonagh）編導，於2008年上映的一部黑色喜劇片。在這部電影裡，兩位殺手接到老大的指令前往布魯日這個歐洲文化之都、比利時的熱門旅遊城市。
《殺手沒有假期》雖然被歸類為黑色喜劇電影，但整部電影並沒有丑角，也沒有無厘頭式的笑料，令人發笑的橋段主要來自「荒謬」。不過，如果你並不覺得好笑，這也是無所謂的，因為這部電影的主要目的不在於為大家提供歡笑，這一點可以從它自始至終的配樂可以看出。
從序幕曲開始，悠緩的調性占據了絕大部分的電影段落，從鋼琴轉為大提琴的低沉聲線，不緊不慢地搖晃著旋律。淡淡的憂傷中，我們知道這不是一種隨遇而安的怡然自得，而是一種無所立根的漂泊，在兩端中擺盪……
電影裡「衝突」是必然的，但是掙扎嗎？在不同段落的主樂器裡，電影配樂強烈暗示著：人性裡的善惡在良知與無知之間，以同樣的旋律搖晃、擺盪；在「天真無辜」與「有罪的愧疚」之間，或許掙扎曾經存在，但卻是無力與無意識的，只能是隨波的，流向抑鬱、黑色。
▲《殺手沒有假期》導演馬丁．麥克多納（中）與兩位男主角布蘭頓．葛利森（左）、科林．法洛（右）。Getty Images
死前禮物 布魯日之行
科林．法洛（Colin Farrell）飾演年輕的殺手Ray，他以本片獲得金球獎最佳男主角獎。布蘭頓．葛利森（Brendan Gleeson）則飾演年長的殺手Ken，他也以此片同時獲得金球獎最佳男主角提名，所以這無疑是部兩位男主角同場飆戲的影片。但是，不能不提的是飾演殺手首腦的雷夫．范恩斯（Ralph Fiennes），這位演技派演員在此片裡正式出場的戲分不算多，但是在他正式出場前，就以一通電話將角色特色展露無遺，存在感強大。配樂與演技就令人享受其中。
年輕殺手Ray是個孩子氣的人，卻在第一次執行殺手任務時誤殺了一位小男孩；而Ken則是帶Ray入行的人，也是他的搭檔。在這次任務之後，他們就接到首腦的指令到布魯日去。為什麼要去布魯日？殺手首腦有一個原則：一個殺手是不能殺害小孩的，即便誤殺也不行！所以去布魯日是他送給Ray的死前禮物。為什麼是布魯日？因為這裡是首腦「死前想再去一次的地方」，那是他最後一個美好的旅行記憶，那年他7歲。
而Ken的確為這個中世紀的文化之城著迷，他喜孜孜地細細欣賞著城市裡的一切。為了安撫殺手首腦，他曾編造出Ray在布魯日的感受：「我知道我還醒著，但我感覺我好像是在夢中。」而我們知道，這其實是Ken自己的感受。
事實上Ray厭惡待在這個城市，年輕愛熱鬧，上酒吧喝酒才算是他的享樂，他痛恨看文物、看歷史，上樓俯瞰街道，或者呆坐在運河的船上看老舊的建築，待在布魯日對他其實更像是個懲罰。
三個男人三種狀態
三個人沒有一個是窮凶極惡之人。影片圍繞著「Ray誤殺了一個小孩」，呈現三個男人的三種狀態。
「殺了小孩的人是不可能逍遙法外的」，這是殺手首腦的堅定原則。而他也在誤以為自己殺了一個小孩之後，一槍砰了自己，開槍前他還特地對著已身中數槍的Ray說：「人應該要堅守自己的原則。」
而Ray呢？折磨他的不是「違反了原則」，而是愧疚感。
求生是生命的本能，所以當Ray覺得自己處境危險時，他會毫不猶豫地出手。Ray呈現人在蒙昧無知時的生物本能反應，所以當他看到侏儒在廣場上拍戲，會興奮地奔向前去觀看；看見美女就想辦法搭訕、撩撥；遇到問路的人，會直接批評對方胖得像大象，不要妄想爬上鐘樓去……Ray是直觀而直接的，所以，「殺死孩子」對他來說不是原則問題，而是最直接的情感，因愧疚帶來的痛苦。
至於Ken，他卻是最迷茫的。Ken知道首腦的原則，也接受這個原則，但為何他卻沒有想到Ray可能為此付出生命的代價？當他意識到首腦交付殺Ray的任務給他時，他何以突然懵了？
讓我們思考一下編劇為什麼要安排兩位殺手而非其他身分的人呢？可能有兩個用意：首先，殺手這個角色的「罪」屬性爭議性不大，這個明確的定性有利於主題的探究；其次，殺手這身分更能創造「生、死」兩極端的衝突。
在Ken收到首腦密令的隔日清晨，Ray並沒有立即起床，他翻了個身側躺、抿嘴憂傷著。這時的電影配樂是舒伯特《冬之旅》聲樂套曲的終曲〈手搖風琴師〉（Der Leiermann），歌詞大意是描述村外站著一位手搖風琴的人，他以凍僵的手指演奏著，卻無人問津，只有狗圍在他身邊吠叫。流浪者於是問道：「這位老人，我能與你同行麼？你可以用你的琴為我的歌伴奏麼？」
活著，或者死去……Ray在生物求生的本能與愧疚感之間飄盪、游移。而此時的Ken正走向指定的地方取得帶有滅音器的槍。
終於，禁不住的，Ray默默地流下眼淚。終曲，即最後一段旅程，而所有旅程共同終點都指向「死亡」。於是我們就了解了Ray的眼淚成分。
電影的主題
生與死、罪與贖罪，正是這部電影的主題。
在Ray和Ken還只是個觀光客時，為了晚上能夠與美女約會，Ray答應了Ken白天會依照他的行程觀光。他們去看了一個畫展，然後在一幅三聯畫前對話。三聯畫顧名思義就是由三幅畫聯合成的畫作，左右兩側的畫作分別描繪伊甸園和最後的審判，中間那一幅則是人間。他們的對話集中在「最後的審判」，Ray問Ken是否相信「審判日」、「來世」、「愧疚與罪」（Guilt and Sins）、「地獄」這些事？Ken一時之間不知怎麼回答，只能茫然地看著Ray，「噢」、「噢」地回應。
如果Ray是生物本能直觀的反應，Ken則是對生命沒有太深自覺而成長的人。即便他為「聖血」的奇蹟而興奮；即便他專注、仔細地欣賞著宗教畫，卻未曾真正思考過這些內涵。對他來說，這些「小時候學過的東西」容易印象深刻，但他不知道自己是否相信這些。
人在成長過程中，會積累不同的習性，當這些習性積累多而縝密時，它就會籠罩著我們，就像是穿上了一套人偶裝，有人穿上了蝙蝠裝，有人變身為暴龍，有人則是蛇，以煽惑邪惡為性。只是人通常不會察覺自己穿上了什麼裝。
在Ken看見Ray舉槍想要自盡之前，他都會完成首腦交付的這個任務，即便他不想，他也會完成。這是無形的殺手習性導致。就像Ray在槍殺神父之前說的：「我為了錢殺人，不是因為生氣，也不是為了什麼，我為了錢殺人。」說得那麼自然，那麼理所當然。
當Ken阻止了Ray的自殺之後，Ray把玩著Ken準備用來殺他的槍，稱讚這把槍，然後把自己「女用的槍」交給了Ken看。這時的他們沒有穿上「殺手裝」，是自然的他們。
大部分人都像Ken一樣，時光流逝，歲月增長，但是對生命卻並不比Ray懂得更多，只是積累的習性更多，更足以引領著生活。我們就在習性的安排下，不自知地犯下更多的大小的「罪」。
重回天堂？影片動人的段落
人是有罪的，所以人才離開了伊甸園。怎麼贖罪？在審判日到來之後，能夠重回天堂？電影其實給了暗示，那是影片非常動人的段落。
Ken奮力拖著身軀爬上鐘樓，留下沿著階梯蜿蜒向上的血漬，殺手首腦往鐘樓廣場奔去，而不知危險正在降臨的Ray正在鐘樓下與女友溫馨甜蜜地相視，此時配樂播放的是「Raglan Road」。
「在秋季的Raglan路上
第一眼見到她時我已然知曉，
她的黑髮將編織出一個牢籠。
我看到了危險，而我依然
著迷地前進。
我說：讓悲傷，成為一片落葉
在黎明時墜落……」
Ken決定爬上鐘樓以阻止首腦射殺Ray，然而濃厚的冰霧迷茫地阻擋了他的視線，他無法看清廣場的事物，於是他決定縱身躍下，以墜落的動靜來警示Ray。他伸手到口袋摸出了許多銅板，廣場上的遊客紛紛避開了自天而降的銅板。音樂停止。墜落。
當Ken力勸Ray不要自殺，雖然不能讓死去的小孩起死回生，但他可以去救其他的、更多的小孩時，Ken已越過了過往的自己。他開始自覺地走向善良與愛，因此「犧牲」也成為了可能。他實踐了自己——拯救Ray這個孩子。於是，救贖啟動！
這首歌的歌詞源自一位愛爾蘭詩人的情詩，描述一位住在Raglan Road的詩人遇見自己心儀女子的故事。最後兩句的歌詞是這樣的：
「When the angel woos the clay
He'll lose his wings at dawn of day
當天使向泥人求愛時
他將在黎明時失去翅膀……」
自亞當、夏娃被逐出伊甸園，流浪人間，顛沛滄桑，歲月已經太久，關於天堂的記憶模糊而遙遠，呼喊已經不再激昂，只有來自生命深處的懊喪。直到我們發現，人世間的一切都是泥做的……
