金馬獎導演魏德聖最新力作《BIG》，放映初期票房意外爆冷。但後續迴響廣大，佳評如潮，海內外觀眾和諸多名人口碑推薦，迄今打破影史上最高包場紀錄，4月4日重返大銀幕，感動延燒……
《台灣三部曲》觸礁 魏德聖絕望中找到救贖
魏德聖是有名的熱血導演，才華洋溢，屢獲大獎。2008年執導的《海角七號》，以5.3億元稱霸台灣國片票房；2011年執導的史詩電影《賽德克‧巴萊》，榮獲金馬獎最佳劇情片，全球票房高達8.8億元，讓台灣電影躍上國際，大放異彩。
充滿理想的魏德聖在2020年推動《台灣三部曲》的拍攝。計畫以1624年大航海時代為背景，拍攝台灣400年系列歷史電影，成本預計約45億。他啟動群眾募資超過1.2億元，並風風火火地和台南市政府簽定成本總預算135億的「台灣三部曲歷史文化園區BOT案」。
豈料COVID-19疫情風暴來襲，打亂所有節奏。工程延宕、外籍團隊進不來、資金卡關……苦撐到最後，不得不宣布停拍。魏德聖在長期壓力爆表、焦頭爛額的奔忙中瀕臨崩潰，甚至一度覺得人生絕望，走不下去。
當時，他想起早年拍攝一部紀錄片時，曾訪談一位因罹患骨癌而截肢的女大學生。女孩樂觀開朗，談起病房內孩子們的生活點滴，彷彿在講學校教室內所發生的事似的，並沒有想像中的沉重、灰暗，令他非常訝異。
魏德聖問：「孩子們會哭鬧嗎？」女孩回答：「會哭，因為很痛。但不會鬧，鬧也沒有用，只是讓照顧者更傷心、難過而已。」當提出「孩子們會不會因為忍受不住病痛，想說算了，我就去當天使好了」的疑問時，女孩停頓二、三秒，幽幽地說：「我進出兒癌病房好多次，從來沒有看過一個不想活的孩子。」這個答案令魏德聖十分動容。
兒癌病房並非人間煉獄，而是一個充滿「生命力」的地方。每個孩子都想活下去，每個父母、醫護人員都在盡力搶救生命。這種反差讓魏德聖興起拍攝兒癌議題電影的念頭。於是，醞釀已久的想法，終於在心情跌至谷底時付諸實現，編劇過程又哭又笑，止不住的淚水竟然神奇地療癒了他那枯槁沮喪的心靈。
▲《海角七號》男女主角范逸臣、田中千繪睽違15年再度合作。BIG提供
願望渺小卻從不放棄
魏德聖是一個很會說故事的導演，也很擅長拍攝群戲。《BIG》的21位主演者集結馬志翔、黃鐙輝、曾珮瑜、曾沛慈、陳博正，加上睽違15年再度合作的《海角七號》男、女主角范逸臣、田中千繪等，均為一時之選。以聚集在醫院兒癌6人病房「816」不同年齡層的孩子們為主角，擴及6個不同社會階層、背景、信仰、婚姻關係的家庭。每一張病床的圍簾拉起來就是一個小家庭，小家庭組成大家庭，從一開始的摩擦、衝突到逆境中互相體諒、取暖、支持，一起哭、一起笑、一起面對生命的困境與掙扎。
▲《BIG》的醫院場景色調乾淨明亮，營造溫馨的環境。圖為護理師帶領大家進行病房搬遷。BIG提供
為了破除醫院沉重的氛圍，魏德聖在搭建的醫院場景中，特意選擇乾淨明亮的色調、自然柔和的採光，營造溫馨的環境。全劇人物線雖多，但敘事清晰、節奏明快，取景角度也很有張力，用幽默對話、可愛的童言童語、歡樂的音樂和舞蹈、熱鬧的聖誕晚會、奇幻的動物園旅程等，展現出病房內日常生活的喜怒哀樂，以及親情、友情、愛情交織出的悲歡離合和生死血淚。
▲「816」的家庭互相取暖、支持，一起面對生命困境。圖為大家為病況惡化的源源加油打氣。BIG提供
是的，生死血淚。孩子們的願望渺小，只想「活著」，從來不曾放棄希望。就算只有一個人，也要打贏這場戰爭。不過，醫學有局限，生命有盡頭，儘管電影主軸是關於「勇敢」的正面故事，但在現實情境中，孩子們卻有幸與不幸。
▲每一家演員父母在片場陪吃、陪玩和陪伴，負責「照顧自己的孩子」。圖為努拉一家人。BIG提供
台灣首部結合真人和動畫的電影
說到電影的亮點，不得不稱讚魏德聖「識人」和「激發潛能」的功力深厚。拍片時，「小孩和動物」是最難駕馭的，偏偏這部電影都遇上了。魏德聖找小演員首重「外型」和「年齡」，但其中一位遍尋不到；戲分吃重的源源，因不願落髮而拒演；4歲的努拉沒有安全感，開拍後變得膽怯，要找媽媽；羅恆如果沒有定時吃飯、睡覺，就會「斷電」……問題一籮筐。每一家的演員父母只好在片場陪吃、陪玩和陪伴，負責「照顧自己的孩子」，拍攝到後期，水乳交融，每個家庭成員彷彿真的是一家人。
▲魏德聖對於小演員們的表現評價很好。圖左起為演員郭大睿、謝以樂、滕韋煦、黃之諾、鄭又菲、于卉喬。BIG提供
等待孩子發光、發熱的時間很長，但等待是值得的。魏德聖告訴孩子們：「拍這部電影很有意義，大人如果沒有你們就完成不了。」戲中孩子們的一舉一動、一顰一笑，表現超乎預期，真情流露、觸動人心，甚至比大人更搶鏡，溫馴的紅毛猩猩也是畫龍點睛的焦點。
▲戲分吃重的源源曾因不願落髮而拒演《BIG》，最終同意剪掉留了9年的長髮。BIG提供
「816」病房中的孩子沒有時間悲傷，他們在病魔的虎視眈眈下奮鬥。繞不過去的醫療過程如何表現？在《台灣三部曲》面臨停拍的艱難時刻，為了轉換心情，魏德聖無意中翻閱到日本「吉卜力工作室」動畫製作人鈴木敏夫的書，他靈光乍現，突然想到可以改拍為動畫。
於是，《BIG》找來日本動畫片《你的名字》的美術指導丹治匠，擔任動畫導演，召集台灣、日本、義大利三地頂尖動畫團隊聯合製作動畫，加上多年合作夥伴何國杰配樂，讓動畫與實體拍攝完美銜接。
▲珈農戰勝白血病，一家人喜極而泣。BIG提供
魏德聖精心打造出台灣第一部結合真人和動畫的電影，成為另一大亮點和創舉。
這是一場沒有退路的生死決鬥。動畫中依照孩子們特徵量身打造的角色設定，手拿特製的絕世武器，個個化身成英勇的戰士帥氣登場。他們士氣高昂，在活潑的進行曲中勇往直前，一起對抗大魔王和病魔大軍。「今天的遍體鱗傷，明日的勇士印記！」「吃飽了嗎？我們殺回去！」用無所畏懼的拼勁、意志力戰到最後。
從起點到終點，生命的輪迴是一個首尾呼應的圓。電影反映生死之間真實的人生，也致敬備極辛勞的醫護團隊。劇末意料之外的回馬槍，搭配輕柔的〈My Darling Child〉歌曲，呈現生命最初的感動、希望與期待，手法實在高明。
▲台灣第一位身障人士榮獲廣播金鐘獎的劉銘樂觀向上，積極突破各種阻礙，成立「混障綜藝團」。臉書擷圖
活著就是禮物 做自己生命的「BIG」
每個孩子都想要好好的活著。如果，活下來卻失去身體的某些部分，還能「好好的」活著嗎？我想到曾觀賞「混障綜藝團」演出所帶來的震撼。
台灣第一位榮獲廣播金鐘獎的身障人士劉銘，3歲時罹患小兒麻痺，連上下輪椅都要靠別人抱，為了生活吃盡苦頭。但他樂觀向上，積極突破各種阻礙，帶領跨越多重障礙的「混障綜藝團」團員呈現精彩才藝，傳遞「珍惜生命、突破困境」的人生觀。
團員中有將缺少五指的左手藏在口袋中20年的獨臂舞者王蜀蕎、最想「聽見孩子叫我爸爸」的聽語障鬥士陳濂僑、「不看我失去的，只看我擁有的」三指歌后蔡佩芙，以及揮舞斷臂彈琴、以雙膝著地跳舞，曾「騎改裝自行車環島18天、泳渡日月潭、攻頂台灣第一高峰玉山」的截肢鬥士郭韋齊等。好手、好腳、能聽、能說，看似平常，卻是某些人畢生仰望不得的夢想，但我們卻常常忘了珍惜與善用。
台灣18歲以下的兒童，一年約有500人罹癌，常見的有白血病、腦瘤、淋巴瘤等，5年存活率將近8成。兒癌議題並不討喜，也是一般人很不願意碰觸的話題。但《BIG》安慰了每一個曾經失去親人、健康、夢想的人，許多生活上的不如意、負面情緒、各種壓力都得到紓解，這也是很多觀眾呼朋引伴，一看再看的原因。
「816」為何變成「BIG」？原因很感人。魏德聖說：「每一個人活在世界上都是『BIG』，只是你可能會選擇退縮，逃避了你的位置。我很努力，我沒有逃，沒有逃開的人都是『BIG』。」
許多觀眾揪心吶喊：「為什麼魏德聖不能寫個皆大歡喜的結局？」他說：「這部電影不是在講死亡，而是重生。死亡不是結束，死亡的價值在證明一個人活得精不精彩。」「太多人害怕死亡，要害怕的是你活得怎麼樣。」
就如同魏德聖所言：「最小、最弱的孩子，他們的生命卻是最堅韌的。孩子擁抱生命的力量會影響大人、影響全世界。我這麼小、這麼弱，都能樂觀、努力、堅強的活著，以正面能量對抗病魔，你憑什麼說憂鬱、沮喪？憑什麼說會被環境擊垮？」
▲魏德聖的《BIG》，成功演繹每個人就是「自己生命中的大人物」。BIG提供
每個來到世間的生命都極其珍貴，活著就是最好的禮物。考驗來了，能躲到哪裡呢？無處可逃，那就迎戰吧！好手、好腳的人們沒有藉口可以放棄自己。勇敢面對，你就是「BIG」，就是自己生命中的大人物。
