▲庄凯勋的明星风范。李唐峰摄影
庄凯勋小档案
学历：台北艺术大学戏剧学系表演组毕业
获奖：
• 2015年以《回家路上》荣获第50届金钟奖迷你剧集／电视电影男主角奖
• 2017年以《菜鸟》荣获第18届台北电影节最佳男配角
入围奖项：
• 《破浪而出》：第45届金钟奖、第15届亚洲电视节最佳男配角
• 《候鸟来的季节》：第49届金马奖最佳男配角
• 《出游》：第50届金钟奖迷你剧集／电视电影男主角奖
• 《楼下的房客》：第18届台北电影节最佳男配角
• 《降生十二星座》：第18届台北电影节最佳男配角
• 《目击者》：第19届台北电影节、第54届金马奖最佳男主角
▲庄凯勋在电影《目击者》中饰演报社记者，荣获第54届金马奖最佳男主角提名。嘉扬电影提供
一双诚恳而明亮的眼睛、充满磁性的低沉嗓音、真挚而迷人的笑容，时而严肃专业，时而风趣幽默──他是庄凯勋，一位内蕴深厚却从不骄矜的演员。荣获第50届金钟奖最佳男主角殊荣，却自谦并非明星的他，初次见面便展现「零距离」的亲和力，温暖的人格特质溢于言表。
自2005年登上屏幕至今，庄凯勋无疑已成为台湾演艺圈代表性的实力派演员。从阳光大男孩、草根男、硬汉、变态到暖男，未曾被定型的他，以精准到位的诠释与千变万化的魅力，演活了无数角色。
▲庄凯勋光芒内敛，却难掩其独一无二的璀璨。李唐峰摄影
演员魂》跳脱正反派，把角色变「立体」
北艺大戏剧学系科班出身的庄凯勋，对于戏剧表演的相关问题，信手拈来的回答，都是燃烧淬炼后的深刻体悟。
风格亦正亦邪的他，对所谓「正派」与「反派」的角色，自有一番见解。他表示，大部分观众的确倾向二分法，但他是以「立体」的概念看待：「比方说，如果可以把一个坏蛋演到让观众同情或替他担心，了解他为甚么会变成如此；或是在这么被讨厌的状态下，某一瞬间让观众发现他好可爱，就会从典型的反派里让他变立体。」
他进一步以公视电视剧《噬罪者》为例，剧中男主角王翔对家人、朋友很好，被网友誉为「超级暖男」，但庄凯勋点出他自私的一面。命案发生时，王翔其实可以让事情简单化，他却选择湮灭，以免弟弟和自己惹上麻烦，「那是出于我仍然想过正常的生活、我想保护自己的私心，即便看起来如此完美的角色，他还是有缺陷的。」庄凯勋说。
而《麻醉风暴2》的立委万大器，以及《目击者》的记者小齐，都是有「故事」的人，「之所以变成反派，真的就是在人生的某条路上遇到了一个选择题，他们运气很不好地选了会被多数人批判的方向。」但身为演员的庄凯勋，就必须想办法认同角色当下的决定，看到他们背后的痛苦、挣扎。
「虽然这个社会非常结果论，你做了甚么事，就必须去承担其后果，但演员不能只看最后，必须看这个人的生命轴线。」庄凯勋深有所感，人生这么长，难免深陷漩涡，但是所有的情节都是在这些岔路发生的，那就是「戏」之所在。
既然角色是「立体化」的，作为演员，该如何表现？庄凯勋表示，通常有两种情况，一是真有其人，例如《志气》里的郭教练，那就是尽可能地接近真实，在不超出本尊的原本样貌下，赋予一些戏剧化的诠释。
另一种则是全然地「创造」。先以第一次看小说、看戏的角度，迅速客观地去看、去感觉；其后则是要全盘掌握骨架，因为角色的人生并非从剧本第一页到结尾就没了，而是在剧本「开始之前」与「结束之后」，前面一定经历了甚么，而戏散了，角色还要继续前进。
在庄凯勋心中，演员和剧作家、导演一样，拥有比观众更「接近上帝」的视角，身处其位就要开始帮角色长血长肉：他从哪里来、要去哪里，他的话语、欲求、恐惧，都要抽丝剥茧，而这不仅不是一个人的功课，且永远没有做完的时候。
身为演员，可能觉得已经做得很完整了，但很可能有一天拍到某场戏时，才终于明白戏中角色在那时为甚么会做这个决定；也有可能演到快杀青时才发现：「糟糕，从头到尾都演错了！」怎么办？庄凯勋说：「就咬定不飘移。你选择的方向可能和原本的期待不同，但表演没有对错，只有精不精彩、成不成立，最后给分的还是观众。」
以甫于8月上映的电影新作《缉魔》为例，庄凯勋透露原本自己和大家一样，以为这是一部「爽片」：节奏快、口味重、惊悚、悬疑。然而当他时隔一年半终于看到全片，发现落差很大。导演很确定就是要做「没有隐藏、猜测，只是呈现一个罪犯」这样的方向。
「这是一部安静、慢调性的犯罪片，没有华丽的感官享受，而是要让你思考；只是台湾几乎没有这样的电影，因此让人措手不及。」庄凯勋乐观认为，《缉魔》的出现是个契机，观众能欣赏这类表现的环境会愈来愈好。
▲庄凯勋对自己有严格的要求。凯渥提供
自我定位》不是明星，只是一个演员
平易近人的庄凯勋，完全没有大明星的架子，他表示自己从来不会把这个工作当成是明星，而是像银行柜员或超商店员，就是五花八门的工作里的其中一个而已，「假如太把自己当成一个明星，一直困在金字塔顶端，没有踩到地面，这样的性格会带到角色里，但你不可能一天到晚在演总裁、猫王。」
庄凯勋平常就是素人的生活方式，逛夜市、吃面摊。他真诚说道：「大部分观众都是庶民，但很聪明。你有生命刻痕，还是没有内涵的空中楼阁，他们都看得出来。」
如此朴实无华，或许因为来自很平实的家庭。原本务农的父母北上打拼，育有三名子女。庄凯勋自嘲身为老么的自己是「异类」，有一天突然说要「搞艺术」，一出门就消失了。每天熬夜拍戏，父母给的钱不够花，因为做表演要一直去添购不同的造型行头，家人开始对他感到陌生。
有一次，母亲还偷偷问庄凯勋的姊姊：「你弟是不是在吸毒？怎么眼圈这么黑？回来都没精神，钱都不够用……」他苦笑道，北艺大毕业后花了8年做舞台剧、两年失业，一直熬到电视上看得到他，才终于和家人拉近距离。
「很多人觉得明星应该赚很多，真的没有。」从20岁开始演戏，到现在38岁，庄凯勋觉得自己收入好转、可以照顾家人，是近5年的事。
「一般人在上班赚钱时，我们是很贫穷的。」他语重心长地说，身边一些很棒的剧场演员都是如此，他觉得自己算是幸运的，因为有很多人还在努力中。
▲平易近人、亲和力十足的庄凯勋。凯渥提供
乐当「观众」》偷跑到电影院「看」自己的作品
在自己演出的作品上映时，庄凯勋会偷偷跑去电影院观察观众的反应，他笑着说：「喜欢这么做是因为可以检讨自己当初创作的想象，是否与观众之间有连结、是否是流于自溺的表演。」如果演出时设想观众会有怎样的反应，结果进戏院后发现大家都没有抓到那个点，庄凯勋就会知道下次要如何修正。
这样的「行动」，他已进行了长达七、八年。不会被发现吗？「我穿拖鞋、汗衫、短裤，头发没梳，戴个口罩。只有一两次被发现，真的很好玩，有点像出任务的感觉。」庄凯勋露出顽皮的表情说。
不只台北，他也会去外县市，可以比较出北、中、南观众共鸣点的不同，例如北部观众较含蓄，想笑不敢笑；而中南部观众很直接，想笑就大笑，处理情感的方式很不一样，而笑点的梗也有地域性的差异，他开心地表示：「看观众比看屏幕还好玩。」
「到底甚么样的戏，对甚么样的年龄层、性别的受众会有连结，他们会喜欢或无感等，演员不只在创作与呈现在屏幕上那一刻在和观众做无形对话，而是在生活中就要培养出这种嗅觉、敏锐度。」轻松行为的背后，其实是庄凯勋严肃的自我要求。
苦乐参半》热爱表演的醍醐味，持续自我挑战
即使被公认演技纯熟精湛，庄凯勋却语出惊人地表示，每次接到角色时，总有一段时间觉得：「我好像不会演戏……」他说：「因为不会有人把你拎起来摆到角色旁边，一定是自己像走迷宫一样去靠近角色。」
他直言道，当演员真的很寂寞，即使有再多朋友，有伴侣、小孩，但是在面对角色时是骗不了人的，「就是只有你跟角色而已。你们靠多近、你们离多远，永远只有你自己知道。」
这几年下来，庄凯勋觉得最困难的，是所谓的「技术层面」。例如短期内要变胖变瘦、要成为职业选手、要学会甚么特殊能力等。对他来说，扮演「职人」是不能轻忽的，「因为需要专业，但我们的制作环境多半是捉襟见肘的状况。」他坦言每次遇到这种角色就很戒慎恐惧。
此外，挑战身体残缺或某些特殊状态也很难。他举例，吸毒者眼白浑浊，毒瘾发作时鼻涕、口水会流下来；或是每天喝酒的刑警，瘦到一个状态却有啤酒肚。他期许台湾的戏剧环境日后能有更完善的条件来进行训练，而不是急就章。
谈到今后想要尝试的影片类型或角色，庄凯勋抛出日本「大河剧」这个罕见的答案，还有科幻片、太空片等，他认为这些都是台湾所缺乏的。
此外，气质沉郁的庄凯勋从未演过喜剧，在他看来，喜剧很难，但还是想挑战，「有听过喜剧是最大的悲剧吗？」他认为史上经典的喜剧泰斗如外国的卓别麟、台湾的许不了，都是在消费自己的悲伤以换取观众的笑声，「喜剧背后是严肃的东西，加上它有更多节奏、技术含量更高，不是推心置腹和观众交换情绪就能演好，喜剧需要天分。」
「表演是某一种生活态度的分享与体现，坦白讲它就是生活，和阳光、空气、水一样自然。」没有慷慨陈词，也没有铿锵有力的名言加持，庄凯勋平静地阐述他对表演的定义。
然而，这颗光芒内敛的星星，却难掩其独一无二的璀璨，早已在人们心中留下难以忘怀的感动。
