纸，具备了可搓、擦、揉、扭的特性，透过剪、烧、切、撕、迭、折、染、雕、黏等各种技法，发展出含括纸雕、折纸、剪纸、纸粘土、纸浆画、棉纸撕画、纸藤、纸人形等等五花八门的纸艺术。多采多姿的纸是艺术创作领域里最具生活性和变化性的素材。
纸雕的起源详细年代已不可考。17世纪欧洲时代的纸雕，已运用了造型雕塑技巧，凸显出景物的立体型态，并在完成作品的表面上漆与裱框，完成细致迷人的艺术品。Augustine Walker是纸雕艺术先驱者，他约在1760年完成二幅海洋纸雕作品，现今仍在英国格林威治的国家海洋博物馆展出。
近年来，纸雕由西方传入，更开扩纸艺术空间。而纸雕当前做法是在素描好的图案上，应用剪、卷、塑、雕、黏等技法，组合纸片零件，或再透过染色过程，成为立体或半立体的作品。而所运用的染色技巧，更显千变万化。
纸雕的应用相当广泛，包括封面、插画、月历、儿童绘本、广告、橱窗展示、多媒体动画等多面向，透过灯光效果，可使纸雕更具立体感。
结合人文、美术、雕塑
吴静芳纸雕讲求视觉的设计，不只是追求工艺技巧，还是一门结合了人文、美术、雕塑等技法于一身的专门艺术。因此，纸雕创作者需要较大的耐心、毅力及创造力。
用刀做纸雕，其实不能用雕这个字，「雕」是指塑形，经过卷曲变成需要的形状，剪刀是纸雕基本上的工具。技巧、材料及工具，所有的东西都从无到有，都是要靠自己摸索出来。
纸雕还要开发纸张，开发所有能够做出来的东西。要想办法让它有新意，让纸雕有新的生命延续下去，不然很快就会被时代淘汰。
刚开始做纸雕的时候，不断失败，很多技巧的部分需要克服，就在失败里面找到新的经验，一次比一次找到更适合的方式去表达。
认识纸张特色与功能
纸张的选择与想象力，决定了作品意象与造型。纸雕利用「色纸」的不同组合营造绚丽视觉，结合颜料的「染色纸」表现出富含肌理的作品，「特殊纸」则是艺术家藉以表达创作天分的重要媒介，至于再生、手工及半透明纸可展现独特的差异。
纸雕先要了解各种纸的特性，排除弹性不好或会变色的纸，用纸至少要撑个几十年。
染色创造所需的纸
为了让作品效果更好，学会染色可以协助做好颜色处理，这方面的工具及特殊染料，都要自己去开发出来。不论是让纸呈现鲜艳、现代感，还是把它染成古朴等等的千变万化，都是经由染色技巧来完成。
另外，同一个颜料，在不同纸上做出来的效果也不一样。美术原料的种类需要熟悉，事先要做好测试，知道哪种原料最适合纸跟纸融在一起的效果。在白色纸上颜色后，有些局部要做褪色处理，例如春联，而石阶中水泥脱落的部分也是事后染过，创造出老旧效果。
作品接近实物
纸雕没有绝对的作法，光是头发、眼睛、辫子，就有很多种。看起来像编织的头发，是由纸一层一层套上的。蓑衣的做法是在素色纸张上，以没有水的笔画线，并做染色使线条更明显，再割开编织而成。
而藤椅也是用手编成的；不同的篮子使用不同的编法。编织的方式是追求最贴近实务的方法。需要用大面积的纸张，就整张纸染完再剪成所需的图片，如果只需要局部特效的，就等剪完再染，但都得花很多时间来完成。
当技术不是问题的时候，吴静芳追求的是精神与概念。
