前迪斯尼动画师刘大伟以人生故事激励他人

曾在迪斯尼担任动画师的刘大伟，参与过《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、
《花木兰》、《风中奇缘》、《魔鬼克星》等多部影片的动画制作。

丹尼尔

第145期

07/05/2014 - 08:00

黄钰琪

绘画奇葩刘大伟，因着虔诚的信仰，得以在困境中一次又一次超越自己，成为美国迪斯尼动画师，后又在美国创立Kendu动画公司。如今他走访各国到处演讲，把自己曾经茫然迷失终于发光发热的故事，分享大家，启迪他人的梦想……

马不停蹄从美国飞奔到中国、台湾、新加坡等地，刘大伟除了找寻中华文化的精华，更随时随地不断地以自己波折的人生故事激励各地华人。在半个多小时的访谈后，刘大伟赠予精致的绘本作品，并从容地写下：「Dream Big！」看着无时无刻都想着鼓励别人的刘大伟，不禁为之动容！

上：刘大伟国二时美术老师凯斯（Poppy Kincaid）发现他的绘画天分，鼓励并引导他临摹名画与学习创作。下：凯斯老师很关心刘大伟与他正筹备的第一部动画电影《梦中的巨叶》。刘大伟提供

美总统祝贺》

绘画奇葩大放异采

彷佛注定了不会是顺遂的一生，刘大伟出生前就在娘胎里拒绝呼吸七天，连医生都宣判死亡，但他却奇迹般的存活，然后带着感性爱哭的性格与绘画天赋来到人间。

不过，成长于升学第一、学琴第二的年代，不爱也不会念书，更对弹琴没半点天分的他，从小就被老师与父母修理得很惨。每当这个时刻，总爱在课本插图上加上各式创意的他，就会拿出纸笔，全神贯注在绘画的世界里，把不开心抛到九霄云外。

刘大伟国二时随家人移民美国。一般来自台湾的小孩在美国很容易获得AA的成绩，但刘大伟却总是拿FF的成绩单回家，让父母很失望，甚至觉得是家族的耻辱。幸运的是，他在绘画上的天分，很快就被美术老师凯斯小姐（Poppy Kincaid）注意，并赞赏他具有「天分」（talent），让刘大伟深获鼓舞且毕生难忘。

在凯斯老师的指导下，刘大伟的美术作业不再像其它同学一样简单无趣，而是临摹名画到拼凑创作。最后，他更以一幅由各国各式建筑物拼凑出的辉煌且沧桑的东方巨龙，荣获1983年全美最大的中学绘画竞赛奖前二十名。这份荣耀不仅获得美国总统的祝贺信，也让当时刘大伟就读的黑人学校，由原本被评为中下摇身一变成为美术杰出学校，更让学科成绩FF的刘大伟成了该届毕业生演讲的代表。

1990年刘大伟的油画作品在艺术学院学生画展获得第一名。刘大伟提供

1990年6月刘大伟正式成为迪斯尼动画师，与同事在佛罗里达的工作室前留影。刘大伟提供

奠定扎实基本功》

拒绝伤害艺术的抽象画

从高中起，刘大伟就热爱古典艺术绘画，特别是米开朗基罗的作品表现出完美的人体，让他感受到上帝将人体的各部分与动作创造得十分流畅优美，是既优美又有无限创意的艺术家。他在高中时创立绘画社，放学后就到图书馆临摹古典美术书籍中的作品，更对人体肌肉线条深入探究。就在一遍又一遍临摹古典祼体画后，刘大伟不知不觉在美术上奠定了扎实的基础，再度于高中时代入围全美巡回大展。

然而，当刘大伟以绘画作为志向，进入美国亚特兰大市（Atlanta）的一所艺术学院就读时，却发现学校里教给学生的抽象画完全不是艺术。为了证实自己的想法，刘大伟甚至以相机拍下垃圾桶里乱七八糟的东西后放大，在课堂上问老师：「这样就是艺术吗？」

提及当时的学习，刘大伟感慨地说：「抽象画是一个世界大骗局，因为它让艺术家没有责任感，它让每个人都可以当艺术家。你只要付学费给学校，然后随便画在画布上，只要你能够写一个优美的论文来解释画的是甚么，你就是一个艺术家。我觉得那完全是骗人的。这些艺术家连基本功都不会，既没有色感，也没有学过素描，最后就直接跑到纽约，然后做营销。结果整个美国市场就乖乖地听着这几个人的评论，然后说这是未来的毕加索。所以我觉得抽象画是一种伤害真正艺术的一个潮流。」

基于不认同学校培育艺术家的理念，尽管学校提供他全额奖学金，但刘大伟在第二年就选择离开，转入一所着重绘画基础，也是美国迪斯尼选拔动画师的艺术学校。在学期间，刘大伟几乎像医生一样透澈地研究人体的骨骼、肌肉，作画灵巧流畅。当时他非常投入学习，老师交付的作业都做两份，尝试以各种不同的画法创作。这样的努力，让他大学未毕业就在第四次参加迪斯尼征选时，成了校内少数可以进入迪斯尼的实习生。

三十几岁就在美国插画界名利双收的刘大伟，为自己的后半生订下更高的眼界，希望更贴近上天安排他来到人间的使命。刘大伟提供

失败不足为奇》

学习迪斯尼文化

在华人世界里，失败是一件非常严重的事。然而刘大伟在迪斯尼，除了看到各式让他触动的精致动画制作过程与团队精神外，最令他感受深刻的，就是大家都不怕失败，只以追求尽善尽美的作品为目标。他谈及在《花木兰》的动画制作过程中，原本有中国人爱吐痰的情节，当他向公司反应这是丑化与嘲笑中国人的作法后，迪斯尼居然愿意再动员几百人、花费数百万美元对每一个制作环节做修正。

迪斯尼在筹备每一部影片的初期，都会耗费大量的人力、物力和时间做研发，但真正能进入制作的却只有两成，凡是被评估为没有发展力或将不被看好的剧本，即使已耗资上千万美元，依然毫不犹豫地弃置。

刘大伟进入迪斯尼后并非一帆风顺，在参与《狮子王》制作的尾声，曾一度离开迪斯尼过着收入惨淡的生活，感情生活也不顺利，与父母间的关系更是紧绷。然而，在长期接受迪斯尼文化的熏陶下，如今的他对人生中的挫折看得很平常，「我觉得挫折应该是成功的过路点吧！因为当一个人未达到他所期待的终点时，失败是正常的。你应该把挫折或者你认为的失败，转成一个旅程，因为这不是你的目标嘛！我们人应该在每个失败里面更坚强！特别像我在做创意的，不怕失败才能够变成独一无二、跟别人不一样的艺术家。」

看懂中国文化是宝》

认定台湾有艺术家需要的环境

对于迪斯尼动画电影的成功，刘大伟认为绘画演绎部分仅占两成，最关键的因素来自于故事本身的内涵。他在参与《花木兰》的制作时，感受到中国文化的内涵很深、很美、很丰富。「我们在好莱坞里，最需要找的就是原创（original），这个太重要了。中国有太多这种东西，但老外看不懂。身为中国人，我突然看懂了，中国是一个金块、金矿，没人在挖。」刘大伟表示，当时体会到这一点时很激动，因为看懂了中国文化是块宝，所以他从2000年起就开始经常拜访中国。

尽管频繁造访中国，也明白中国有无数优美的山水、众多令人赞叹的文学作品、数量庞大的神话故事，但当刘大伟决定创业做自己的主题、写自己的故事时，却不愿在中国组织团队发展。因为中国政府把他当成外国人，让他受到种种限制；与中国动漫公司高阶主管交流后，也发现他们只是希望像制造业一样，大量产出动画影片，并不是真正有心想推动文化产业。

2000年起，刘大伟便经常带着画具往返中国，挖掘中国文化的宝藏。图为他在中国旅行时的油画作品。刘大伟提供

相较于中国，刘大伟认为台湾更具创作潜力。他表示：「台湾有一个艺术家需要的环境，那就是文化思想的自由。这对艺术家而言是非常重要的！必须让一个艺术家去想各样的方式，再把它变成一个品牌。很可惜中国没有，完全没有。在中国，政府能干涉你的创意过程，它不允许孙悟空有三个眼睛，它不允许关公是黄色的，他一定要红色的。但对我们做创意的人，我们讲故事有我们的道理，这创意是不能有政府的参与。」

虽然台湾一些创投公司有了投资动画失败的经验后就不敢再尝试，但刘大伟依旧努力不懈，并幸运地找到投资者，一步步走在实现梦想的路上。

走返世界各地时，刘大伟总不忘观察、观察、再观察，并以画笔留下景致。图为他旅游世界各地的油画作品。刘大伟提供

梦想再提升》

用生命帮助更多人

自从参与制作的《狮子王》成名后，加上31岁就获得插画界的奥斯卡奖──全美最独特风格插画奖，刘大伟年过三十就已名利双收。当时美国街角报摊上的杂志，几乎都能见到他的作品。然而，喜爱思考的他，很快就开始考虑规划人生的下半场，到底要选择再以三十年换一千万美元，还是实现梦想？到底要继续追求荣获奥斯卡的名，还是要像国中美术老师一样，启发他人的生命？

刘大伟因着虔诚的信仰，在困境中找到正确道路，一次又一次超越自己。这一次，他试着从「上帝可能观看」的角度，选择创立Kendu动画公司，期盼制作启迪人心的动画影片，实现梦想。

创业伊始，他再度陷入困境，经济跌落谷底，恐慌症又找上门。所幸在不断祈祷与对上帝的忏悔中，他很快地再站了起来。如今，已从一人公司扩展成一个团队，从自费印刷绘本到不断有投资者主动送上百万美元资金，距离制作第一部动画影片的三千万美元也愈来愈近。

除了动画事业外，刘大伟还不断地走访各国到处演讲，把自己曾经茫然迷失的颠簸人生，在美术老师正面的启发与上帝的引导下终于发光发热的故事，分享给众多家庭与小朋友。期间，许多受启发者的回馈，不仅让他深受感动，更让他坚定这将是下半生要持续走下去的路之一。

回首来时路，刘大伟以天赋的才能与不懈的努力完成了许多人欣羡的梦想，如今的他，对后半生安排了更高、更大的梦想。然而，这一切的决定，却不是为了追求属于自己的名利，而是希望更贴近上天安排给他的使命。