是《海角七號》讓大家願意走進戲院支持國片；是《海角七號》讓大家認識了魏德聖，高票房、高人氣成了魏德聖的代名詞。然而，這只是他內心投射的一小部份。
一如魏德聖在自己電影公司玻璃窗上寫的「不要放棄」，彷彿就是魏德聖自己的座右銘，從拍起《對話三部》的沒沒無名，到現今成了國內知名的導演，有了備受肯定的代表作與亮麗的成績單，這一路走來，魏德聖始終沒有放棄過，即使曾一度背負債務，仍然為了他最愛的電影而咬牙撐住，和外界看到魏德聖的第一印象不大一樣，給人溫文儒雅的文人形象，骨子裡卻是住著一個不為夢想妥協的硬漢。
為了拍電影籌備的資金，他拿自己的房子抵押貸款，這種不見得能回本的舉動，除了要冒上很大的風險之外，只有對自己所做的事充滿熱情才能辦得到。讓我想起《練習曲》的明相說的話，「有些事現在不做，一輩子不會再做了。」
之後的《賽德克‧巴萊》與即將上映的新片《KANO》，甚至是未來要拍的《台灣三部曲》，都不走討好觀眾的商業片路線，一貫的維持魏德聖專注於本土歷史問題的風格，探討多元族群對台灣的衝擊，從中衍生的反思。面對社會依舊以金錢衡量藝術的價值觀，魏德聖有如唐吉柯德，為直道而行，一再挑戰看似不可能的難題，慶幸結果是皆大歡喜的，票房讓投資者安心，魏德聖也替自己掙得說故事的舞台。
我想魏德聖的成功，不只是他面對藝術所展現的謙卑、堅持關懷在地人文及獨到的敘說故事技法，更是他孤注一擲的勇氣，替國片的新頁揭開序幕。
有夢想的人很多，願意實現的人較少，遭逢打擊仍繼續擇善固執的人是少之又少，魏德聖本身的經歷就是值得傳唱的故事，在現今低迷的時代，「魏德聖效應」，是一股清流，是一種信念，讓後起的各行各業新秀，能夠相信逐夢並非童話，而是觸手可及的調色盤，等待有心人畫出絢爛的風景。
