2024年「NTT Arts NOVA 藝想春天」共規劃13檔節目於3月8日到6月9日登場，包括首度來台的英國電音大師Max Cooper、比利時靜物劇團，在台已有粉絲的德國里米尼紀錄劇團、法國M＆B雙人組╳豪華禮車樂團，日本作曲大師坂本龍一遺作《TIME》也將在台演出。台中歌劇院藝術總監邱瑗表示，錯過現場，網路也看不到。
台中歌劇院的「NTT Arts NOVA」一向是該院重頭戲，今年以「時間」為主題發想，表演方式多元，例如為記者會表演開場的新媒體藝術家吳秉聖、聲音藝術家暨知名DJ邱俊霖、視覺藝術家劉承杰，其作品《感覺的邊界》以AI、動畫建構超寫實場景，將小劇場打造為精神穿越的異次元空間。觀眾沒有固定坐位，可以自由觀察聲音和影像之間的敘事，並讓自己與演出「共振」。
導演高谷史郎表示，坂本龍一的《TIME》由日本文學大師夏目漱石《夢十夜》、中國古典文學〈莊周夢蝶〉、〈邯鄲夢〉故事切入，以超越時空夢境打破表演與裝置藝術的舞台界線，探討時間的無限。
靜物劇團則以四個人生片段，來探討人性的脆弱，同時凸顯活著的可貴，《這就是人「身」啊！》並不嚴肅，而是黑色幽默作品。
里米尼紀錄劇團首次到訪臺中，《All right. Good night.》將馬航MH370失聯「物的消失」對比失智症患者的「記憶消失」，伴隨室內樂團的演奏與文本投影，宛如集體腦力激盪的電影院，本節目同為「2024台積心築藝術季」節目之一。
南宋蘇洵〈辨姦論〉中有云「月暈而風，礎潤而雨 」，意思是當月暈出現，就知道將要起風，而石柱下的礎石潮濕了，就會下雨，月暈又稱「毛月亮」，雲門舞集藝術總監鄭宗龍以此在2019年創作《毛月亮》，巨型LED螢幕搭配Sigur Rós的極地音樂，創造舞者狂野的視覺震撼與聽覺感受。
該作五年後，重新在台上演，策略長李英勝表示，鄭宗龍期待觀眾從音樂、影像、服裝與舞者的身體，感受到這個時代的「風」。
編舞家余彥芳的父親是位印章師傅，終年靜坐不動，「但他卻有一個在全世界飛來飛去的女兒。」此次，她將帶來獨舞作品《關於消失的幾個提議Ⅲ》，提取記憶裡與父親親密的情感、肢體印象，並致力讓懷念父親的母親也能看懂。
2023-2024歌劇院駐館藝術家陳武康《無奈中消失也是積極中的幸福》。臺中國家歌劇院提供
歌劇院駐館藝術家陳武康則打破了大眾對舞蹈的既定思維，在駐館創作《無奈中消失也是積極中的幸福》中，娓娓道來承載家族記憶和異域文化的悲歡離合。作品將以他一歲時外公的死亡，與2017年發生在臺灣的異地死亡事件交織，希望重述死亡的過程中，能積極面對死亡的無奈。
《神不在的小鎮》編導洪唯堯最新沉浸式作品《Sucks in the Middle》將探索青壯世代「卡在中間」的處境。洪唯堯分享，在學表演的路上，一直卡在自己究竟偏向京劇的身體？還是戲曲的身體？直到來臺中田調時發現，他可能是拍瀑拉族後人、他明白了自己是真正的「臺灣人」。
《Sucks in the Middle》演出時，將讓100名觀眾在舞台上，以沉浸式劇場的方式，不是帶去闖空間，而是利用劇場帶來的強烈體感，與觀眾分享角色和故事。
英國音像藝術家Max Cooper以3D迷幻絢麗的音像現場揚名國際，此次將在大劇院演出《神馳無限》，為最華麗宏偉的Party現場。
法國里昂M＆B雙人組帶來《晝夜切分點》，以虛擬的立方體舞台與舞者互動，搭配豪華禮車樂團現場演出，讓觀眾彷彿穿梭在光影再造的世界中。\
新古典室內樂團演出劇照。新古典室內樂團提供
新古典室內樂團《極境尋光─走進江賢二》則從藝術大師江賢二的畫作發想，藉由跨域交融對應美的存在形式，進而展現藝術家獨特的藝術語彙，帶領觀眾展開一場追尋自我的光之旅程。
喜歡音像藝術的朋友，可以期待媒體藝術家張方禹、音樂製作人暨攝影師韓承燁共同創作的光音幻夢曲《December Nite》，張方禹分享，作品名稱來自歌手黃小禎同名歌曲，「十」是水平與垂直線交叉，「二」則是兩條平行線，就像雷射、投影等發光媒材的對射，不同質地的雷射光透過環形裝置，發射到劇場的各個角落，結合電子聲響、弦樂、鋼琴及人聲的現場演出，讓觀眾有如沐浴在12月夜晚裡充滿詩意的光音之中。
而台中歌劇院知名的19公尺曲牆也是展演舞台之一，此次將製作的《reCONNECT 2024：NEW CANVAS》以柏拉圖「洞穴寓言」為發想，透過奇幻影像、整合電子與古典跨域音樂，在曲牆上再現大自然崇高的絕美景象。計畫主持人蔡宏賢表示，「NEW CANVAS」的概念和「Arts NOVA」一樣，希望打造關注人、自然跟科技的跨界平台，正如建築師伊東豊雄當初期待的那樣。
