黄妈庆跳脱传统庙宇雕刻创作，
以生活周遭动植物为素材，雕凿出对大自然的关怀。
走进「黄妈庆木雕工作室」，映入眼帘的是一件件雕功细腻、栩栩如生的木雕作品。在散发着浓浓原木香气的工作室中，观赏着刻画典型农渔村常见的瓜果、花鸟、鱼虾、昆虫和小动物，宛如聆赏一部田园交响曲，细致又写实的作品虽然朴实无华，却让人彷佛置身海边与田园中，闻到了鱼腥味与花果香……
虽然享有盛名，却没有丝毫骄气，敦厚朴实的黄妈庆宛如邻家大叔般，亲切地招呼访客，大方地让人自由拍摄他的作品，详细解答访客提出的问题。
讨海风险大，拜师学木雕
1952年，黄妈庆出生于鹿港渔村，一个世代都是「讨海人」的家庭，在那个物资匮乏的年代，「因为长辈很辛苦，小孩长到一个岁数之后就去打鱼工作，所以小学几乎没有去念，等到毕业了才去拿一张毕业证书回来。」因此，和多数渔村的孩子一样，黄妈庆小学五、六年级就得到海边帮忙。
小学毕业后，黄妈庆认命地准备当渔夫，因为父执辈深刻体会讨海捕鱼的辛苦与风险，鼓励他去学一技之长，竟因而改变了他的人生。
黄妈庆回忆说：「当时鹿港木雕业很发达，因为村子里有许多人学木雕，我就跟着大家去学。」于是他拜在泉州派耆老、庙宇雕刻师王锦宣门下，学习花鸟、神像、神轿雕刻，并参与庙宇兴建、修护，过程中逐渐掌握木头纹理、木质触感与刀法技术，奠定了扎实的传统木雕基础，习得一身泉州派木雕的细腻风格。
1960至1980年代正值台湾经济起飞，造就鹿港木雕业外销的黄金时期，黄妈庆主要做和室横梁的雕花外销日本，收入丰厚、生活富足。然而好景不长，90年代开始，因受到中国廉价木雕制品倾销的冲击，台湾木雕业外销荣景不再，许多人面临生活危机。
为了维持生计，黄妈庆除了以雕制观音中堂、公妈龛、神轿等寺庙祭拜用品维生，更积极思考如何开创未来，为延续自己的木雕专业，1992年开始尝试从传统工匠转型木雕创作。
与自然对话，生活处处皆艺术
生长于淳朴的鹿港乡间，黄妈庆深刻感受大自然的生命力，而敏锐的观察力，让他发现生活中的田园与海洋处处见惊奇。因此，为了与当时以人物、佛像雕刻的创作者区隔，黄妈庆决定从自己的居住环境寻找创作题材，于是台湾典型渔村聚落里的花鸟虫鱼成了他创作的对象，如：农村的瓜果、海边的鱼虾、展现四季风貌的花鸟，甚至是一只小虫、一片枯叶都成为他创作的素材，同时记录了传统的、过往的渔村生活。
这些烙印在他记忆中，与生活息息相关的、繁荣的渔村生态，道尽他对大自然的关怀和喜爱，由于他的雕功纯熟细腻，能够将生活周遭不起眼的东西刻划入微，作品独树一格，逐渐在木雕创作领域崭露头角。近年来因心疼海洋生态遭到严重污染，更致力于生态保育和湿地污染等议题的创作，希望提醒人们重视环境保护的重要。
与一般固守在自我领域里埋首创作的工艺家不同，黄妈庆喜欢和不同领域的艺术工作者交往，他说观摩不同的艺术创作可以让自己心胸更开阔，也可以学习一些观念与作法，作为自己创作的参考。
激励创作，积极参展奖不完
转型木雕创作后，黄妈庆即积极参加台湾全省美展、木雕创作等各种比赛，他以展现个人独特风格的作品，在各种美展中屡获大奖，有1995年高雄市美展工艺类第一名及省美展的大会奖、1997年台湾木雕创作比赛第一名及裕隆木雕金质奖、1998年台湾木雕比赛第二名、1999年获中兴文艺奖章、2002年大韩民国「世界男根雕刻大会」国际邀请赛奖励奖等，是一位「奖不完」的创作者，作品获得公私立美术馆典藏。并于2004年获选台湾工艺研究所「工艺之家」，2005年获第一届「大墩工艺师」头衔。
为了激励自己不断创作，黄妈庆自1999年开始即不间断地应邀到全国各地展出，他说：「我希望可以把艺术当成兴趣，然后一直一直做下去，所以如果可以去展览的话，就是给我一个创作的动力，而观众的赞赏更是给我最大的鼓励。」
同时，由于目前台湾流行现代艺术，他担心传统工艺逐渐消失，为了可以让更多人知道木雕这项传统工艺，对于全国各地的邀请，不管规模大小、地点远近，黄妈庆总是欣然接受、积极参与，甚至应邀远赴加拿大展出，因为：「我觉得在未来几年中，传统的东西会逐渐消失掉，但是如果有坚持的话，之后都还是会变好。」
他认为传统工艺的创作者要主动寻找机会：「我们要懂得推销自己，不是等政府去帮我们做，因为政府要照顾那么多人，如果我们没有主动，根本就不可能的。」他说创作者要先参加比赛，累积知名度，因为获奖是参展的敲门砖，而透过展览过程不断曝光，才能够让传统工艺延续甚至发扬光大。
命中注定，一辈子的艺术创作
由于市场需求，许多传统艺术创作者为了生计转型做现代艺术，黄妈庆不以为然：「很多人认为现代艺术比较流行，容易赚到钱，但那都只是暂时的。艺术是一辈子的事情，要慢慢去累积那个经历。」他说要走创作的路，就不能把钱看得太重。
黄妈庆生活十分简约、朴素，不追求物质享受，「钱够用就可以了，人活着除了要知足，还要思考如何造福。」他说：「很多东西可能没有市场，但我们还是去做，那是我们对这块土地的热爱，保存一些快要消失的东西，把它记录而已。有的人会因为展览卖不出东西就心灰意冷，然后就不做了，我觉得这样是不对的。」
黄妈庆说从事传统木雕需要扎实的基本功，可是「现在年轻人不愿吃苦，如果没有学校去培养，就很难传承下去。」因此，这学期开始，他接受彰化大叶大学邀请，开了一门教授木雕基础的课程，为这个领域扎根。
一路走来，黄妈庆觉得自己很幸运，受到很多人的照顾。他说：「艺术的路是很难走的，但我感觉自己走得很顺，不像有些人大起大落。」他笑称是因为：「父母给我取这个名字实在是很不错，会让人好奇，比较容易引人注意。」他觉得「会做这一行是命中注定的」，所以不管木雕创作的前景如何，这一辈子都会在这条路上坚持地走下去。
