〈漁舟唱晚〉是我考初中音樂班的自選曲，不過直到現在，經過了將近三十年，才稍微瞭解到底在彈甚麼、為甚麼要那樣彈。
琴藝荒廢許久，突然接獲演出邀請，回家掂掂斤兩，感覺就像要出海捕魚囉，手中就一張破魚網，一攤開，大大小小的洞星羅棋布，數都數不過來；也像要住進房子裡了，一進門，大包小包的行李一放下，才發現屋頂漏水，天花板有坍塌之虞，紗窗形同虛設，僅有水有電，大門鎖得起來。
答應朋友的邀約後，坐在古箏前，心情唯有百廢待興可以形容。
技巧不夠，談不上音樂表現。我找了一本古箏的《哈農》，將自己當成初學者，老老實實地練習各式指序，重建手指的靈活度。在我選擇〈漁舟唱晚〉為其中一首演奏曲目之後才發現，我其實不懂怎麼彈這首自以為熟識的曲子，也才明白為何我那治學嚴謹的古琴老師認為，台灣學校的音樂班不過是才藝班，因為我們大多在講技巧，這裡大聲一點、那裡小聲一點，這邊記得漸慢、那邊不要拖拍等，少談音樂裡的藝術。
〈漁舟唱晚〉是一首典型中國風格五聲音階的作品，和箏五聲音階的絃位排列緊密結合。曲風優美素雅，恬靜而流暢。樂曲的標題因借用唐代王勃《滕王閣序》中「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱」而得名。此句的上一句是「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，應該就比較耳熟能詳了。
向晚時分常帶來無限的詩意，李商隱感慨「夕陽無限好，只是近黃昏」；孟浩然「愁因薄暮起」，也在「夕陽度西嶺」、「山光忽西落」時特別想念友人；王維看著「斜陽照墟落」，因而羨慕起閒逸的農家生活。而〈漁舟唱晚〉描繪的是夕陽西下，漁夫在如鏡如畫的湖面上行舟欲歸的情景。
這首曲子分為兩部分，第一部分慢板，第二部分快板。即使在快板，手法都簡樸無華。我體會到在慢板中的滑音與按音如果沒有到位，韻味就出不來，但又不是潮州箏曲中的委婉纏綿。如果以食物來舉例，這道菜應該是清淡爽口，食用後齒頰留香的那種。
雖然意味樸素淡雅，但可不單調，將進入第二部分的前兩個樂段，需要表現出其中的對比，附點音符更增添了旋律的流動性。平和的樂曲裡也是有它的轉折、變化，它的高潮與低潮。我想起以前寫過一首屬於自己的《快樂頌》，在看似那樣簡單的生活裡，實質是那麼豐富而充滿趣味。也像煉功打坐，表面上看起來乏味無聊，底蘊卻如此美好。
由於對〈漁舟唱晚〉旋律的熟悉，使我習慣性地以最方便的指法彈奏，例如數音在同一絃上連奏時，採用大指向外彈的指法「托」與大指向裡彈的「劈」的「托劈」指法是最省事的了。直到好好地研究了一下樂譜才發現，在慢板中完全沒有「劈」這個指法。我方才明暸，這個指法帶出的音色與此段表情不符。即使它便於彈奏，都不應將就。
為了找出更多的盲點以打破可怕的積習，我上網去聽當代名家的演奏。不過在聽了許多版本以後，我不禁深深地起了一個疑惑：音樂到底要表達甚麼？
有位演奏家彷彿古箏界的朗朗，他的肢體動作、表現風格，讓人在聽了〈漁舟唱晚〉後，心情澎湃激昂！可是他的技巧的確令人驚豔。也有將這首古樸的曲子改編得綺麗華美，音色流麗，很對現代人的味口，畢竟「穠姿秀色人皆愛」。那我呢？我要怎麼彈？
在我看了這些演奏家眩目的高超技巧後，因自慚技窮，而打起可以「收山、不用再彈了」的念頭時，我的朋友娓娓道起他的看法：
「你覺得音樂的本質是甚麼？我覺得它可以是一個媒介，帶領我們到另一個境界，例如這首曲子要傳達的寧靜。著重在表現音樂的技巧面或想些花招取寵，就是『匠』，而不是藝術家了。」
「你的音樂聽完讓人感到很靜，是有意境的。不要妄自菲薄。」
為了準備這次的演出，我閱讀了一些文獻。我很喜歡漢調箏曲〈出水蓮〉的樂曲解說，我覺得敘述中要求的彈琴方式在〈漁舟唱晚〉或其他典雅的曲子一併適用。相傳〈出水蓮〉曲意出自「出汙泥而不染，濯清漣而不妖」。因此，演奏這首曲子時：
「取音入絃都應有所涵養，『取音迅厲則俗，入絃倉促則俗，準繩不合則俗，氣質浮躁則俗，反此者斯為大雅』」。
當我彈奏〈漁舟唱晚〉時，期許自己能讓聽者稍窺雅樂的丰采，進入靜美的世界，在音樂的殿堂裡，共同昇華。
