台南市美術館特展「春源畫室：畫師—詩人—劇作家—承繼者」6月22日盛大開幕，展期至11月12日，將全台頗負盛名的民間彩繪三代匠師潘春源、潘麗水與潘瀛洲、潘岳雄的作品，進行系統性整理，館方並結合帳本、詩社南管等生活記事，使民眾能了解當年生活環境的全貌。
潘家世居台南，三代畫師卻橫跨台灣政治環境變化最劇的一甲子，潘春源、潘麗水與潘瀛洲、潘岳雄三代所受的教育，分別為清領、日治、民國，在作品表現上，也展現著不同的想法。但宗教信仰維繫著他們身為漢人的血脈，彩繪廟宇技術也一脈相承，隨著第三代潘岳雄走入校園，這門技藝也透過現代教育體制，繼續開枝散葉。
▲潘春源1952年之書法作品〈右錄宋丞相文天祥正氣歌〉，原作典藏於台灣首廟天壇天公廟，此為友達光電「擬真藝屏」螢幕顯示原作。謝平平翻攝
第一代潘春源：輟學自學漢文與繪畫
雍正皇帝開放台灣拓墾，單身男子結伴度過黑水溝，不但海象凶險，與先墾者的衝突、新墾地的水源尋找等，皆無易事。而辛苦打拼之餘，神明就是他們的安心所在。因此，這些墾拓者在台發跡後，多會到福建家鄉聘請潮汕名師，到台興建廟宇、彩繪、唱戲酬神，數百年來皆如此。
被學者視為台灣第一代民間彩繪匠師的潘春源（1891~1972年），是潘家從福建漳州移民來台的第五代。
潘父為商號掌櫃，雖非有錢人家，但在農業社會中，潘春源可以投入大量時間讀書、畫畫。進入公學校（日治時代的公立小學）就讀後，他感到離自己興趣甚遠（當時尚未設立美術課），索性罷學不讀，繼續自學漢文，閒暇之餘提筆作畫、寫詩吟詞。
十八歲時，潘春源就在台南市街上開設畫室，「業務」項目相當繁多，小從山水、神佛畫作、肖像畫，大到廟宇壁畫、門神等，潘春源都能「接案」。而他的門神彩繪也因精準而頗受人稱道，人物形象則趨向民間喜愛的福態圓滿，「我祖父算是清朝人，他告訴我，他是無師自通，到處去看去學。」孫子潘岳雄如此陳述。
當時台灣經濟狀況雖不至於困頓，但以美術專才謀生，仍相當少見，僅有民間彩繪，女性則多是刺繡之類的營生。而已在日本畫壇奠定地位的石川欽一郎（1871~1945年）當時受邀首次赴台繪製作品，但尚未在台灣民間推動西方美術，轉變台灣民間對繪畫看法的台灣美術展覽會（台展）則是在春源畫室開設後的十八年才舉辦。
潘春源有勇氣以畫室謀生，除歸因很有個人想法之外，潘岳雄認為，或許是有人欣賞、購買，促成了祖父設立「春源畫室」。
▲潘麗水作品優雅細緻，1973年於大龍峒保安宮所作壁畫〈虎牢關三戰呂布〉相當精彩。台南市美術館提供
第二代潘麗水：廟宇壁畫為全台之最
第二代潘麗水（1914~1995年）繼承了父親對繪畫的天分與對繪畫的堅持，在潘春源告知繪畫之路相當辛苦時，他仍不願放棄。父子皆在畫室工作，除民間彩繪，水墨、膠彩都是他們私下創作的媒材。
▲潘麗水的寺廟彩繪作品〈瘋僧掃秦〉，此為紅外線攝影作品。台南生活美學館，CC授權
當時膠彩畫在台展烘托下，已成為主流，父子皆曾參加台展，並獲入選。尤其擅長水墨的潘春源在第二屆台展即以膠彩作品〈牧場所見〉「入選」，之後連續參展，皆獲「入選」。第七屆以水墨作品〈山村曉色〉入選後，他再也未曾參加台展，似乎是想證明什麼。而潘麗水在五屆臺展也以〈畫具〉獲得「入選」。
▲潘春源於1916年以炭筆為父親繪製的肖像畫。謝平平翻攝
父子喜愛美術的心，並不會因政治而有所動搖，除了水墨、膠彩，潘春源還教兒子炭筆畫。炭筆繪畫技法是他短期就讀（汕頭）集美美術學校時，特別精研的技法，在台展舉辦前，潘春源已二次到中國大陸遊歷，遍覽各地廟宇，並學習最新繪畫技法。
根據成功大學的調查，潘麗水在全台留下的廟宇壁畫超過1,500幅，分散於96座廟宇，堪稱台灣之最。
第三代潘岳雄：大器晚成承傳家學
第三代潘岳雄則出生在二戰末期（1943年），進入現代教育體制唸書，祖父、父親並沒有要他接手畫室，而是鼓勵他繼續唸書。當時，東吳大學、交通大學已在台復校，全台大學院校約為15所，但鼓勵孩子唸到大學，仍非一般家庭的考量，可見潘春源、潘麗水的想法十分先進。
但同時，這也成了潘岳雄遺憾之處，「我爸爸小學就開始學、開始畫，我的功夫是他們之中最差的。」跟著父親工作時，潘麗水偶會對配色給意見，「你顏色不要用這麼豔。」
潘岳雄雖然偶爾會幫忙父親安金箔、上色，但退伍後就到美軍福利社工作，負責西方節日的陳列設計與櫥窗展示，母親節、父親節、感恩節、聖誕節，忙得不可開交。直到離開美軍工作，才又重拾畫筆，父親認可他出師時（參與法華寺的彩繪工作），他已34歲。
雖說與父親相比，潘岳雄晚了八年才投入民間廟宇彩繪的學習，但他也表示，父親學習的環境，是台灣經濟逐步走向高峰的年代，當時並沒有過多娛樂，人們專心一意的工作、學習。而他高中畢業時，台灣民眾所得增加，娛樂更多樣化，好處是接觸層面廣，眼界大開，但學習上也更容易分心，他謙稱，這是他很晚才學成的主因。
▲「春源畫室」三代門神畫風不同，潘岳雄認為與時代變遷有關。龔安妮攝影
三代繪製門神比較
廟宇彩繪是大事，廟方事前會祭拜神明，並詢問「開筆」吉日，當日放鞭炮後開始做作畫；但現在廟方多以「統包」方式簡化流程，僅餘上樑、安八卦等日子，才隆重祭拜、進行儀式。
潘岳雄曾到高雄三鳳宮幫忙父親彩繪，彩繪的細緻程度，讓他至今難忘，例如先以墨線勾勒龍身鱗片，再於鏤空處灑上金箔粉，以漸層手法呈現金龍飛舞的立體感，相當費工。而許多做法是畫好墨線、貼上金箔，高下立分，「這是我父親畫過最好的作品。」
而時代的變遷，從潘家三代所繪製的門神上，也能略見一二。
潘春源備受稱讚的是構圖精準、用色典雅，保留清領時期的美學與開創性技法。而潘麗水開始畫門神的年代，已是日本殖民末期（第二次世界大戰即將開打），用色比上一代更加鮮艷，也加上許多瓔珞、配飾等，更加複雜。到第三代潘岳雄繪製門神，已頗具現代配色觀，出現以前較少使用的紫色與粉色系。
▲台灣民眾普遍信仰佛教或道教，而宗教彩繪作品目前也被許多收藏家所收藏，此為潘岳雄示範圖。龔安妮攝影
潘岳雄現場示範「擂金畫」
高雄三鳳宮建立於明鄭時期（1673年），三百年後邀請潘麗水前往彩繪（1967年），整整費時二年，才告完成。「以前的廟宇都不是很大間，但是三鳳宮成立較早，信眾多、規模大，當初廟方要求我父親畫出最好的作品。我父親就說，好，那就畫『擂金畫』。」
在極薄的層層金箔中，潘岳雄細細抽起一張，著手示範「擂金畫」所需原料，「金箔要經過米酒，才不會亂翹，用水不行。敲碎後，用細網目絹布過濾，用筆邊掃著邊過濾，這樣就可以做成『擂金畫』需要的金粉。用杵臼不行，會黏住。」潘岳雄一邊示範，一邊稱讚父親非常聰明，發明許多畫畫的方法。
問到畫門神是否有什麼祕技？他笑說，什麼祕技都沒有，廟方準備什麼顏料、什麼筆都能畫，「就像跑馬拉松，哪有什麼祕密？就是靠自己的功夫。」
