驱车从著名的妈祖朝圣宝地北港镇转进水林乡，再向前转至茑松国中，几乎是一条宽广笔直的大道，放眼望去尽是农田。这一段心无旁骛的路程，没有林立的大楼百货、纷杂的人群牵绊，只是一心一意朝向一处奔去。或许，这正是古典艺术教育的写照。
云林县西南方、北港溪畔的水林乡，明朝先贤颜思齐曾经率领汉人在此开垦，因而有「开台第一乡」之称。如今，不让先贤专美于前，在水林乡松北村的稻田间，诞生了全台第一所公办民营艺术中学――茑松国中。
走进校门，马上发现学生自然散发出一股超凡优雅的气质，让人为之惊艳。短短几年间，茑松学生不仅是县内比赛的常胜军，更在全国性比赛中屡占鳌头。以公办民营第一年的102学年度为例，共夺得云林县51人次、全国25人次奖项，更受邀表演17场次。之所以能在短时间内培育出优异的艺术展演英才，可以猜出师资是这所特色学校的一大亮点，许多家长不讳言是奔着老师将孩子送来。古代求名师是多么可贵，许多时候入得一门就能立命安身。
茑松国中舞蹈班老师郑有志曾是纽约神韵艺术团舞蹈演员，深谙中国古典舞精髓。王正宗摄影
舞蹈班
亮点1：中国古典舞熔炼武术与戏曲精髓
2010年开始在茑松执教的郑有志，曾经是纽约神韵艺术团舞蹈演员，深谙中国古典舞精髓。他提及在强调多元发展的台湾，学舞甚么都要学，其实很难专精，「西方国家学习芭蕾就从幼儿园开始，大学毕业再参加比赛或进入舞团，学习超过十五年的时间。在台湾几乎不可能只学一种舞。」
中国古典舞有其历史渊源。舞、武同源，千年来在中国民间、宫廷和戏剧中相传，是世界上最完整的舞蹈体系之一。古典舞有一部分是从武术中提炼精髓，「武术有一套完整的套路、身法，可以在舞蹈中表现，比如把拳变成掌，再把动作拉长，配合音乐的抑扬顿挫、轻重缓急，舞蹈的韵味就出来了。」郑有志提及，有意思的是，许多事物会经过「成住坏灭」的过程，武术却没有走向败坏，千年后还能保留下来。因为武术没办法改变，如果改动动作，实战中可能就会遭遇生命危险。
当今中国仍有许多古典舞好手，基本功扎实，但是可惜的是，在无神论的学习环境下，编剧走向黑暗、孤独，也会参杂现代舞，表演也就不纯粹了。
茑松国中的中国古典舞表现出高超的身韵、技巧要求。王修摄影
亮点2：学生六年毕业就是中国古典舞专家
「我们有完整一套六年的培育计划，每天都有基本功训练课程。」郑有志说。下课后晚上七点到八点、八点半，都会搭配课程练习。「国中生每天有腰腿功、拉筋、腹肌背肌练习，再穿插毯子功、民间舞、身韵课程等。」
专业训练单一舞种的成效很显著，郑有志自信地说：「许多孩子在零基础、身体没有开发的情况下，从国一进来到出去参加比赛拿奖，大约三、四年就会有非常好的成绩。去年学生参加台湾体院的中国古典舞技巧比赛『飞舞奖』，拿了第一名和第二名。他们才念三年，在台湾应该出不了几个。」又如中国古典舞里的技巧跨腿转，「台湾能转三圈以上的舞者非常少，我们要求基本就是三圈起跳。」
任职于屏东里港国小的校长杨秋南，女儿是国三舞蹈班的学生，因为看了神韵晚会对中国古典舞心生向往，进入茑松就读。杨秋南说：「孩子回来告诉我，以前小时候在舞蹈班学了几年都是点到为止，现在才开始有扎实的训练。」
开胯、拉筋非常辛苦，学生必须承受疼痛，强迫自己达到老师的要求。没有专业人士的指导，靠个人自练不可能。杨秋南表示，当然孩子要能自我要求，把练好舞作为兴趣和目标，所以不管是离家的辛苦或者术班练习的辛苦就有办法承受。
由于台湾的大学没有单一专崇中国古典舞的舞蹈科系，「因此，我们必须在这六年内让你『出师』。」郑有志强调：「从这边六年毕业之后，就是中国古典舞的专家了。因为古典舞身韵、技巧的要求很高，毕业后照理说所有舞种都难不倒你。学生可以大声跟别人说我是中国古典舞科班出身，日后再学习其它舞种，掌握更多武器。」
茑松国中驻校画家、云林县政府文化艺术顾问李园，是第一届全球华人人物油画写实大赛金奖得主。王正宗摄影
在茑松国中的「飞天艺廊」中展示着历年美术班学生的精彩画作。王正宗摄影
美术班
亮点1：再现「文艺复兴」传统写实之美
「美术是人类掌握世界精神层面的重要方式。」茑松国中的驻校画家、第一届全球华人人物油画写实大赛金奖得主李园如此表示。
新建的「艺廊别馆」展示着李园和学生的复制画。复制画可供收藏，是应用美术新的尝试。画中人物的笑容栩栩如生，如在眼前。这种传统写实的手法奠基于正统艺术，如达文西、米开朗基罗、拉婓尔等在绘画史上历久不衰的艺术表现。
美术班集中传授「传统写实」手法，目标是再现「文艺复兴」。李园提及：「传统写实的内涵最初就是赞美神，到了近代开始表现人的生活，现代就是表现自我，从神性到人性甚至魔性，内涵和精神已经下滑，忧郁、孤独、无望等负面情绪，某种程度反映着现代人的精神征兆。」
茑松国中美术班学生一入学就要清一色接受一整年有系统的素描基本功训练。丹尼尔摄影
墙上挂着国中学生的静物画，比真实还要真实，很难想象学生仅学了一、二年。王正宗摄影
亮点2：大量基本功捶打术德兼备的艺术家
「在台湾懂得传统写实技法和教学方法的人很少。」李园感到十分可惜，「近几年因为后工业文化冲击，依赖科技作画，但是手绘的造型技术，对审美的意识不足，到一定的高度就上不去，社会明显就是要失衡。」
现在社会不断想要找回职人、达人，因为重新发现「传统工艺」钻研某种技术几十年精神的可贵。传统美术讲究的造型技巧和涵养修为是珍贵的手工业，唯有传承自学院派的严格训练，才能够淬炼出来。
然而，温文儒雅的李园笑着说，教学需要经过一段艰苦的梳理过程。「大部分学生都向往美术，但是在才艺班学得不扎实。所以一入学就要清一色的素描基本功训练，一整年有系统地学，成长非常快。素描是基本的造型能力，没有造型能力先学其它的等于是浪费时间。」
墙上挂着国中学生的静物画，水果的阴影、形状除了颜色是黑白，比真实还要真实，很难想象学生仅学了一、二年。国一密集练习素描，还有美术史、鉴赏课程。国二加上水彩、速写、结构解剖等。高中还是需要大量基本功捶打，同时可以选择油画、雕塑、3D、服装等专业选项。
因为教学方法不同，最初有些学校的老师感到些许忧心，李园却很有自信：「他们觉得课程不多元，我说：『你等等看，学生把根扎住了就会开花。』过了几年台湾各地的美术老师发现我们学生成长得很快，作品很厉害。」
李园对于几年来学生的表现颇为满意，他以去年毕业于艺术实验班的沈同学为例，「来学校不到六年时间，高中选修3D课程，升上长荣大学后是班上能力最突出的。」
任何艺术都不可能脱离历史，就像捷克文学家米兰昆德拉（Milan Kundera）所说：「只有放在历史的情境中，一个作品的价值才能为人所识，为人所欣赏。」在纷杂的当代社会中，发掘并懂得感受古典艺术是十分可贵的一件事。茑松国中暨高中艺术实验班坚持走自己的路，走得有声有色、有理有据。一路上他们重新界定「美」的价值，重新找回艺术家的天职。
音乐班老师廖秀梅强调茑松国中的音乐班以浪漫主义时期以前的曲目为主。王正宗摄影
范咏喨毕业于世界顶尖的茱莉亚音乐学院，在茑松国中教授小提琴课程。茑松国中提供
音乐班
亮点1：追寻巴洛克、古典时期音乐的和谐纯正
此时，听到琴房传来乐音，让人心情平和，原来是音乐班学生空堂的术科自练。巴洛克时期的旋律让和谐的氛围弥漫校园。
茑松国中的音乐班，主要教授中西合璧的交响乐团器乐，以浪漫主义时期以前的曲目为主。巴洛克时期、古典时期的音乐，创作中心多在宫廷与教会，歌颂神是主要的内涵，与现代音乐的感受完全不同。
茑松国中音乐班主要教授中西合璧的交响乐团器乐。丹尼尔摄影
音乐和教育的关系，无论中西方都有久远的历史。中国最早的诗歌总集《诗经》中的「雅乐」，就是指收集周天子所在地的音乐，有「正统」的意思。因此音乐是否正、雅一直都是有标准的。教授乐理的音乐班老师廖秀梅说：「日本小提琴博士铃木正一曾说音乐可以救国，绝不是想象而已。」
除独奏和管弦乐团大合奏外，茑松国中音乐班安排室内乐练习，演奏、聆听的过程除了不断精进技术，更要内化精神(上下图)。丹尼尔摄影
毕业于世界顶尖茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）的范咏喨，出生音乐世家，在茑松国中教授小提琴课程。他以自身经历谈道：「不管在美国或台湾开音乐会，都需要演奏古典和现代音乐，我和我的朋友在拉贝多芬或莫扎特曲目时心情很开朗，一碰到节奏乱七八糟的音乐会影响我们的情绪。真正好的音乐可以提升心灵，演奏者绝对可以感受到。」
提及巴洛克时期的作曲家巴哈音乐的神性，范咏喨眼神一亮，焕发光采：「巴哈存在的意义和其它作曲家不相同，他的曲子音乐结构非常平衡，可以说是黄金比例。每次拉奏巴哈，我的头脑就会非常清醒，跟现代音乐很不同。」巴哈一生写过那么多曲子，每一首都是经典，他是怎么办到的？因为他的天赋是上帝赐予的礼物，也是能够流传百年的原因。
亮点2：在独奏与室内乐、乐团合奏中修练
「有人说巴哈的音乐就像一本经书。」每次的演奏都是不断内化且提升的过程，范咏喨笑着说：「就是一种修练。」
「我鼓励他们多听，制造一个艺术的环境。多听好音乐，自然能分辨甚么是优美的曲调、对的音准、好的音色，听觉上适应之后自然会朝这个方向练习。」茑松音乐班的孩子不一定都有音乐基础，范咏喨在课堂上会尽量示范给学生听，并把音乐录下来，学生下课后还能反复聆听。
除独奏和管弦乐团大合奏外，茑松国中音乐班还有一个特色，就是为学生安排室内乐练习，有八重奏、三重奏、二重奏等，要求和其它人互相包容，耳朵要非常敏锐。独奏要能表现自己的特色；乐团更要每个人协心协力。演奏、聆听的过程除了不断精进技术，更要内化精神。
一个好的音乐家在演奏的时候是很透明的，个性秉性、品格修为，就算想藏也藏不起来。茑松国中十分强调学生的品德要求，因为这对于增进艺术能力有很大的帮助。正如范咏喨所言：「到了某种艺术层级，实际上已经超出技巧。有些人听音乐会听到掉眼泪，还觉得被净化心灵了，就是因为音乐家在道德上有自我要求。」
