国片《总铺师》上映三周后票房就破亿，一个月后票房破2.7亿，成绩斐然！
《总铺师》是一部关于美食的电影，其中包含亲情、人情味与传统传承等主题。但不同于表面观众看到的，导演陈玉勋曾比喻，《总铺师》讲的是「拍电影」，因为，「一个总铺师就像一个导演，拍一个电影就像在办桌给大家吃一样！」
若把拍电影比喻成「办桌」的话，那么陈玉勋就是用《总铺师》办一桌二亿的料理！
心路历程1》 总铺师做料理 就像导演拍电影
「料理」与「拍电影」的确有许多雷同之处。总铺师用深厚的功力将素材料理成一桌色香味俱全的菜色，才能端上桌；导演也是一样，要将演员、剧本按照自己的想法导出，并剪接出一部精彩的戏剧。
说来有趣，陈玉勋笑称自己是电影界的菜鸟，因为《总铺师》只是他执导的第三部片而已。
但这三部片却横跨了十多年，也让他尝尽了拍片的酸甜苦辣。在《总铺师》破亿的庆功记者会上，陈玉勋语带感性却又不失诙谐地说：「我本来是上个世纪的导演，对我们这种上个世纪的导演来讲，从来不知道甚么叫（票房）破亿。」这段话虽然简短，却道尽台湾电影的艰辛路，以及跨越两个电影世代的苦与乐。
所以，当陈玉勋说《总铺师》讲的是「拍电影」这件事时，讲的绝对不只是一件轻松的喜剧，而是这十几年来，跨越两个世代的喜、乐、悲、伤，以及其中的低谷与高潮。
心路历程2》 三部电影 横跨近二十年
陈玉勋的电影路颇为曲折，看他现在的成就，很多人以为他是电影科班出身。事实上，陈玉勋大学念的是信息与图书馆学系，跟电影一点关系都没有。虽然念图书馆系，他透露自己「对图书馆也没兴趣，也很少去图书馆」，他喜欢的是摇滚乐，梦想当一个乐团吉他手！
被问到为何会拍电影时，陈玉勋竟回答：「不会做其他事啊！」他还形容自己「平常就是很傻、很呆、很笨的一个人」，大学时因缘际会到知名导演王小棣的工作室实习，所以当兵回来后就踏上影视行业一途。
陈玉勋入行从拍电视剧开始，第一部电视剧就是在导演蔡明亮底下工作，拍台语喜剧《快乐车行》，之后又执导电视剧《佳家福》、《母鸡带小鸭》，从基层做起。拍片虽然很辛苦，但随着自己担任导演，可以把自己的想法化成影像，从中得到的乐趣很大。
陈玉勋第一次拍的剧情长片是1995年上映的《热带鱼》，票房破千万，并夺得许多国内外奖项，成绩在当时国片市场算是成功的。但片子拍完，陈玉勋就失业了，他笑说连导演费、编剧费也没领多少，还好当时该片获得《中国时报》二十一世纪青年百杰奖奖金五万块，加一加，那年他的收入总共才八万元！
由于《热带鱼》的成功，许多人催着他拍第二部片《爱情来了》。该片上映前陈玉勋就观察到当时市场对国片开始冷淡，上映的几部不错的国片票房都不好，因此有了心里准备。果不其然，《爱情来了》市场反应冷淡。之后陈玉勋便停止拍电影，转而投身拍广告片。
当时，外界形容他「愤而」不拍电影。对此，陈玉勋笑着解释，其实对于《爱情来了》票房不好早有心里准备，所以打击不算太大，也并没有完全放弃拍片的想法，只是对于自己该拍甚么样的片子尚在摸索，一边思考的同时也得要有收入，于是去拍广告片。
「到底要拍甚么样的片子观众才会买单？」带着这个问题，拍广告的头两年，陈玉勋写了两个剧本，但写完后，自己再拿起来阅读，发现：「这么难看，谁要看啊？」于是都被他自己舍弃。接下来的十几年，陈玉勋没有动力再继续创作电影，他自我分析道：「我是一个是需要市场、观众共鸣的导演，若没人要看我的故事，那不如就不创作了。」
直到2008年《海角七号》上映后引发国片热潮，再度点燃了陈玉勋的希望。他发现国片的时机到了，市场起来了，因而信心大增。此时，拍片的题材多了起来，也开始很多人来找他拍片，先前觉得不可行的题材，突然又觉得可行了。
为了让自己的人生不留遗憾，陈玉勋又开始写剧本。一开始写了功夫片《必杀技》，但因为此片规模较大，在缺乏资金下，筹备一段时间发现不行，只好作罢。他非常不甘心，于是一气呵成完成另一个剧本，就是《总铺师》。
心路历程3》 表现人情味 甘苦放进《总铺师》
会想写《总铺师》的故事，是因为想唤起台湾古早社会中的人情味。陈玉勋谈道：「最近这几年常上脸书，觉得时代进步、都市化后，人与人之间的疏离感很大。我满怀念以前的农业社会、古早时代，人与人之间互相关怀、善意地相信人，所以我放了一些（这元素）进了这电影。」
但陈玉勋本人并没有「总铺师」的生活经验，怎么能将故事中的做菜、办桌情节描写得如此生动？尤其电影中三位最主要的总铺师──苍蝇师、鬼头师、憨人师不同的个性与故事，是那么感人！
陈玉勋说，在写剧本的过程中，由于对厨师的主题不熟，要做很多功课，加上时间很赶，创作的过程很痛苦。由于先前的《必杀技》喊卡，一口气在心里的他，便把入行二十几年来的心境都写进剧本中。陈玉勋这么形容：「《总铺师》讲的是像我这样一个人的创作故事，其实不是在讲这些厨师，是在讲我自己。」
心路历程4》 抛开文艺情结 突显搞笑天分
上一世代的台湾电影，曾经在艺术成就上光耀国际，因此，台湾许多导演都承袭着上一代深沉的电影艺术风格。然而，尽管艺术成就非凡，没有票房一直也是上一代台湾电影产业的痛。在市场与艺术、表达自我与迎合大众之间，许多台湾电影导演都有过内心的挣扎。
陈玉勋当然经过了这一番挣扎，他热爱国外艺术大师的作品，也非常尊崇上一代台湾导演的艺术成就，但自己却无法发挥这样的艺术风格，只好藉由拍广告发现自己的喜感天分，酝酿出《总铺师》这部充满着搞笑、感人元素的电影。
那么，陈玉勋这段心路历程到底是甚么？他坦诚，自己对拍艺术片有十几年的内心挣扎，年轻时很着迷前辈们的艺术电影，自己也很想拍那样的片，早期刚入行时也写过很「文艺」的短片剧本，结果被当时指导他的李安批评文艺腔太重，但他还是执意拍出，结果自己看了都受不了，「完全不是前辈们拍的那种片！」
创作《热带鱼》时，陈玉勋采取贴近民众的题材，发现自己还满会搞笑的，但内心其实并未全然放弃自己的文艺路线。执导《爱情来了》之后，他写了两个完全是文艺路线的剧本，可见他内心的挣扎是多么的剧烈。
进了广告界，陈玉勋拍了许多经典的搞笑广告片，包括喉糖广告里哭倒长城的孟姜女、泡面广告的张君雅小妹妹、汽水广告里的胡涂偷渡客。这些诙谐的题材、幽默的表现，让他不知不觉成为大家心目中的搞笑天王。
陈玉勋自嘲，拍到后来有点走火入魔，看到甚么题材都往搞笑的方面想，「明明很严肃，我看到的都是笑话。经过十几年广告片的磨练，发现自己对喜剧比较擅长，到近两年写《总铺师》剧本时，我已经没办法正经地讲故事了。」
他甚至表示，下一次要拍一部更搞笑的电影。
透过陈玉勋在国片市场中的起伏，可以窥见国片经历两个时代的沧桑，同时也看见国片市场的蜕变与成熟……
