屋頂上的藝術家陳三火

在台灣，廟宇不僅是民間信仰中心，更是民間藝術薈萃之地。其中廟宇的屋頂景觀，更是極盡五光十色、熱鬧非凡。現代廟頂神祇、飛禽走獸等的製作，在成本考量下一般以楠燙模完成，外號「火師」的陳三火則遵循手工古法，結合「隨緣技法」，在屋脊上呈現一片祥和寧謐、簡潔而莊嚴肅穆場域，建構寺廟的復古風格。

謙虛受教，習藝精益求精

宿命中註定陳三火要吃剪黏這行飯。火師思想起念初三時，隨油漆寺廟的父親至廟裡彩繪，並幫屋脊裝飾師裁剪玻璃，就此剪出了興趣。書念不下去了，只想趕快就業，畢業後立即跟隨剛退伍創業的胞兄──剪黏國寶級大師李世逸學藝。

習藝過程中，朋友曾以6倍工資挖角他當師傅，但他還是留下來繼續「做中學」。他說，獨立出去做「瞎眼牛不怕槍」，雖有心想要做好但不懂要領，沒有益師指導技藝就無法再進步了。「改一個工，歹看一世人」，細節部分的手法，不止於漂亮而已，還要看不出匠氣。他慶幸自己留下來繼續習得要領與真功夫，才能做出今天的成績。

火師把「謙虛受教」終身奉為圭臬，抱持寬大為懷、樂於接受他人意見的心態，因此開始創作後，經常有不同領域的藝術家、大師對他的作品予以指導，讓他受益良多。

他說胞兄嚴格的鞭策、督導要求，才有今天紮實的火師，只是當時常挨罵很不服氣。1949年出生的火師，而立之年即離開師門自闖天下，創業以後一帆風順，直到2003年寺廟的工作量逐漸減少，正好開啟他剪黏創作的良機，當時仍以平面藝術品為主。

堅持使命感打造不落俗套古典寺廟的態度受到肯定後，隨緣技法的手藝於廟界逐漸受到重視，火師遂成為廟宇爭相聘請造廟的剪黏藝師。「自助、人助、天助」，對於在人生中曾經扶助過他的人，火師經常掛在嘴上一再表示感恩。

隨緣技法，創新剪黏藝術

陳三火從事傳統的廟宇剪黏四十多年，修建過百多間廟宇，被譽為「屋頂上的藝術家」，精湛的手藝和豐富的經驗，積累了藝術創作的豐沛能量。

2004年，湊巧接過一批正準備丟棄的破瓷瓶，陳三火將之拿來創作，從此開啟了獨特、創意、環保的「隨緣技法」剪黏藝術，使得原本以壁飾、平面人物為主的傳統技藝，蛻變成具動作勁道、飄逸而立體的藝術品。傳統做法是把人偶衣物以整齊服貼的方式呈現，而「隨緣技法」可使頭髮、衣物下擺呈現隨風飄動的意境。

「隨緣技法」是在打破陶瓷瓶碎片中找出合適素材貼黏，而不是想好了樣式再做敲打動作的剪黏創新手法，因此不可能出現第二件相同作品。根據碎裂片本身曲線、不規則形狀呈現千姿百態，以突顯生動美感。認為創作應隨緣進行的火師，對裁剪材料的陶瓷瓶選用具備了高敏感度，自可隨心所欲創作。

台灣大街小巷廟宇眾多，屋頂藝術卻大同小異，沒有特色表現。2005年，火師於剪黏事業最低潮時，承包了台南市鄭子寮福安宮屋脊裝飾工程，不用傳統的剪黏做法，改用獨創的「隨緣技法」集合現代素材，敲打出台灣首座手工廟宇，走出復古特色的藝術之路。

發展已有400年歷史的剪黏，歷代的匠師墨守成規承傳，呈現出匠氣的「術」法，火師則開創出「藝」境的大格局，在傳承歷史的定位上，就像樹的成長，到火師則又開枝結果，在剪黏藝界出類拔萃。雖然「隨緣技法」須有藝術底子較不易學，卻是不受拘束與限制的創作手法。

廢物再生，施作恰如其分有天意

創作過程中，意想不到的巧合或巧妙事經常圍繞在火師身旁，隨緣的他則視之為天意。作品施作中難免碰上材料不適的情況而做不下去，恰巧就會有人送來陶瓷，巧妙的是，恰好「正合我意」，或施作後恰如其分地搭配完美。不得不讓他覺得冥冥中恰似有天意。

另外，火師以「擊瓶隨緣意，創作隨我意」為創作哲學，廢棄陶瓷瓶拿來即隨意敲碎，碎片全貼用完畢毫不浪費，但連敲三次不破則暫放一旁。因此隨緣技法的作品自然生動、栩栩如生。

火師利用廢棄物環保再生，大家樂於把捨不得丟棄的破陶瓷瓶送給他創作，透過他的巧手，廢棄物竟可以成為維妙維肖的永恆藝術品，可謂鬼斧神工，令人嘆為觀止。超過百件作品的背後各自有創作過程的巧妙故事，而件件創作更有典故，火師可以如說故事般詳述命名的內涵及作品的呈現方式，並加上創作的背景因素，動聽得令人擊掌。

作品24節氣中「白露」的創作，則碰過該穿甚麼袍衣的瓶頸，現成的碗或盅，彎曲幅度過大不適合，所以就暫停手上的創作，當晚突然就有人送來一裂開的白磁盤子，剛好符合他做了件白袍。

致力傳承，讓更多人認識剪黏

「傳承是我的使命，創新是我的目標、創作是我的興趣。」火師表示餘生將竭盡心力、努力以赴，做到無法做為止。因多數民眾沒有剪黏概念，看到了創作品也當是交趾燒，因此展覽、講座必須不辭辛勞、不間斷地舉辦，讓更多人認識剪黏，這是火師傳承使命的第一步。

前省美展的評審將剪黏作品驚為天物，藝術界的嘉評如潮、民眾的驚豔反應，提醒他剪黏這條路要永久傳承下去，也讓麻豆剪黏聲望提升起來，因此決定開班授藝。

火師成立了剪黏家族，利用週末跟著他敲打、學創作，這批來自各行各業的學員，有教育界、畫家、雕刻家等，因好奇來「了解剪黏、學習剪黏及應用剪黏」。火師期許學員將剪黏的方法運用在各自藝術領域中，走出剪黏的另片天空，目前已有結合玻璃創造的手法在進行。

兼具鄉土文化的藝術作品已上百件，還繼續勤於創作的火師，希望作品能留作歷史見證。明年的展覽，他計畫呈現以牛為主體的十二生肖創作，接著還有台灣獅系列，甚至水滸傳108條好漢也考慮列入創作中。火師挺直胸脯說，這些全部將留給後代的。

台灣剪黏史

屋頂在中國傳統建築中，多追求宏偉壯觀的氣勢。而屋頂上的裝飾，越往南方，造形越顯得豐富而多樣化，色彩也更趨鮮豔。到了嶺南，則在廟宇屋脊上以五彩繽紛的剪黏藝術展現，寺廟更形美輪美奐。

剪黏又名剪花，創始於明代萬曆年間（約西元1600年）的廣東潮州、汕頭一帶。潮州自古是嶺南重要的陶瓷產地，當地泥匠剪黏陶瓷破片美化建築，後來隨著移民帶至東南亞與台灣，成為明清以來傳統建築的裝飾藝術。

剪黏藝術於清朝末年出現在台灣寺廟的建築中，在此之前，台灣的寺廟多以樸素簡單的交趾陶為主。由於交趾陶燒製不易且易碎、修復繁雜，逐漸由製作較易、價錢較低，又經得起日晒雨淋的剪黏替代。光復後不管是翻修或新建，剪黏已成為寺廟的主要裝飾，並成為台灣寺廟的代表。

台灣剪黏技藝，一脈相傳

台灣泉派剪黏師祖柯訓於1912年帶領大弟子洪坤福及其弟柯仁來至台灣，大修北港朝天宮，主持其剪黏與淋燙工程。完工即返回原籍的柯訓，被譽為台灣泉派交趾陶與剪黏的啟蒙大師；他的弟子洪坤福、柯仁來則留在台灣承包寺廟工程。台灣近50年來活躍的匠師，多為洪坤福門人或相關的藝匠，盡得真傳有「五虎將」美譽的陳天乞、張添發、姚自來、陳專友、江清露。陳三火的師父李世逸，即師承師公陳專友與師叔公江清露。

台南市鄭子寮福安宮建廟時，由台灣傳統木作師傅進駐實地施作木雕工藝外，並力邀剪黏大師陳三火手工打造，以「隨緣技法」慢工細活完成廟頂剪黏裝飾，為延續台灣傳統工藝盡心力，也為台灣充斥機械化的寺廟打入一針甦醒劑。

剪黏盛行，裝飾寺廟成主流

寺廟剪黏工藝強調主從關係、韻律的漸層原則，講究對稱平衡、對比和諧等等藝術美學，結合深具意涵的題材內容，表現祈福教化、趨吉避凶等功能，工藝精緻極富藝術價值。

剪黏作品大多出現於廟頂主樑燕尾脊排頭上，或屋外的牆壁堵上，也有在上頭貼滿剪黏作品；樣式則不離山巒樹花、飛禽走獸，及福祿壽三仙、八仙過海、封神榜等，並由龍與鳳為廟宇注入躍動的生命力，產生無窮的靈動。

結合了泥塑、陶瓷剪裁、鑲嵌、陶藝及彩繪等技法的剪黏技法，預先紮鐵絲為骨架，用灰泥塑出所需的造型，再將剪好的彩色陶片插貼於上，然後於細節部分施以彩繪修飾完成，人形的臉譜另以瓷土注模，上釉燒製而成，過程十分繁複；表現手法有平嵌、浮嵌和立體嵌等。剪黏與西洋「馬賽克」的鑲嵌工藝有點相似。

大陸劣品充斥，剪黏漸失序

剪黏所使用的材料豐富而多樣，隨著工業進步發展出新的材料，使剪黏作品更臻完善及表現時代意義。1960年代，簡單快速而方便的彩色玻璃和壓克力等新材料被應用在剪黏上，剪黏造型趨於金光閃閃、耀眼奪目。

到了工資日趨高漲的1980年代後則「求新、求快、求完工」，剪黏發展出利用燒陶技術，將常用的剪黏體材預先分解製作「淋燙模件」，再由一般泥水匠按圖拼湊完工，取代了沿襲傳統的「玻璃剪黏」，寺廟講究慢工細活剪黏裝飾的傳統工藝從此不易再現。

台灣寺廟剪黏裝飾，因翻修或新建寺廟一致追求建物規模的巨大，普遍不重視歷史、人文與工藝價值，變得相似且複雜、華麗卻失序。為了省錢，寺廟的建築裝飾，包括石雕、木雕、交趾燒、剪黏、彩繪等全部或大部從中國採購，運回台灣組裝。

這些由大陸一般工人粗製而成的建築裝飾，甚少具有技藝價值，代表傳統文化價值的象徵與意象也不見了。面對兩岸往來的愈趨頻繁，台灣傳統工藝的傳承更令人擔憂。