「時間給了生命意義，時間放在甚麼地方，就得著怎樣的生命……而這部電影就成了這段歷史的印證……」
這是電影《乘著光影旅行》導演之一的關本良，為電影開場下的旁白。他說這部片子除了談攝影大師李屏賓外，談的更是電影、時間和人生。
身為香港人又長期從事攝影工作的關本良，和台灣導演姜秀瓊合作導演了一部記錄台灣攝影大師李屏賓的電影。從他的視角，如何看待這位台灣的國際大師？如何完成這部講「電影幕後」的電影？
紀錄之1：對於「戀戀風塵」的眷戀
因為學生時代看了侯孝賢的《戀戀風塵》，讓身為香港人的關本良感嘆香港的環境中，缺少劇中這樣樸實的人文氣息，也讓他開始關注海岸另一邊的台灣在做些甚麼。由於對《戀戀風塵》的眷戀，他在《乘著光影旅行》的片頭，用了火車移動來表達對《戀戀風塵》的致敬：「我跟姜導提議回去《戀戀風塵》那個場景，我們重新再去尋找，再去拍一些東西。因為《戀戀風塵》對我來說印象很深刻，我那時候進電影院看到第一個鏡頭，片子開場就是一個火車慢慢地從一個山洞裡面出來，然後又經過另外一個山洞，就是一直往前走。我去到去平溪火車站那條路上面，就是同樣一個感覺，就好像重新再回到電影裡面一樣，遠遠的、小小的一點光，慢慢地接近，然後出來到一個郊區的地方，離開了城市，很舒服的一個環境。我就想到我其實在這樣的這條路，就是在很多年前，以前李屏賓在差不多的鏡位，走過同樣的一條路，那東西已經在裡面……」
這段感性的話以及呈現在《乘著光影旅行》的畫面，說出了關本良對於電影工作的熱誠。
因為從事攝影工作，讓關本良有不同於一般人的角度觀察人生：「因為攝影師本身就是抽離的。你一開機的時候，攝影師是第一個在那個機器旁邊，看到底片一直在跑，我已經在看電影了，我不斷地提醒自己時間在流逝了，在過去了。」因此他對時間的感覺特別強烈，會去思考在生活裡面、在拍攝當中，時間過去，對被拍攝的人的意義是甚麼。
紀錄之2：建立在生活之上的藝術
關本良說，這部李屏賓紀錄片最重要的主軸，是一個人在不斷地上路。就好像他拍完一部片又開始另一部片，然後到世界各地不同國家，永遠就在往前走。而另一個橫向主軸，就是李屏賓這個人給他的一種很強烈的感覺，關本良認為，那就是「感情」兩個字：「李屏賓對電影的感覺、跟他一起工作的夥伴的感覺、對他家人的感覺，甚至他對要拍的物件或植物、樹葉都有感覺，這就是這個人的感情，讓我最觸動。」
關本良表示，《乘著光影旅行》是透露出一個藝術家的成就背後，最終仍是回歸到生活之上，而家庭是最重要的一個部分：「我覺得藝術是建立在生活的上面，先有生活才有藝術。《乘著光影旅行》的主軸，就是李屏賓一直上路，上路就是離開家。李屏賓說媽媽對他影響很大，每次經過亞洲，他都會留一個晚上去台北看他媽媽。人在外面，永遠在想念他的家庭。媽媽，變成他一個想念的代表。」
紀錄之3：平淡中散發美好景致
李屏賓寫實詩意的攝影風格，對同樣長期從事攝影工作的關本良來說，就像他一直喜愛的那種台灣人文氣息一樣，不同於香港強烈的攝影視覺，平淡中散發著舒服美好的景致。
對於挪威影展給李屏賓「光影詩人」的稱號，關本良認為李屏賓的攝影是寫實的基礎，但並不是完全眼睛看到甚麼，就把那個東西直接記錄下來：「他是有技巧的，就像詩人看到一個東西，是經過心裡的過濾，從他的眼睛看到的是一個有人的氣味：人與人的感覺、人與植物，像他拍那些樹葉的感覺、人與環境的感覺。」
「他會引導你，比如說鏡頭慢慢地搖動，或是那個光的反光，讓你看到最美好的一面。他加上一個詩人的視覺，去沉思客觀的狀態，變成一個主觀的東西，所以他那個寫實不是客觀的，是一個主觀的寫實。」
關本良顯然對李屏賓有著深刻觀察，他認為李屏賓有很多空間留白給觀眾去想像，李屏賓只是提出一些提示，而不是像香港很多電影，比如動作片用一些很特殊的角度去扭曲一些東西，或是突出一個人的性格。關本良覺得如果一個鏡頭本身有很強烈的態度，會流於譁眾取寵。但李屏賓的鏡頭，要找的是「沒有角度的角度」：「比如現在攝影技術很多奇怪的角度都可以做到，但李屏賓拍攝不會想要那麼怪異的一些角度，他就是很平淡，但卻是從很正常的視角，讓你看到特別的東西，看到別人看不到的東西。我覺得這個是厲害的地方。」
關本良認為，李屏賓的電影攝影風格是一種很東方、很台灣的味道，他不喜歡拍人工創造出來的片子，比如一些魔幻、不現實、高科技的。李屏賓也不喜歡拍一些大場面，或要用很大量器材完成的電影，他還是回到很人本的，即使是一些比較華麗的影像拍攝，仍是寫實基礎出發，用李屏賓的話說，就是「華麗的寫實」。
紀錄之4：一個穩定軍心的古代大將軍
導演王家衛和張艾嘉都形容李屏賓像個軍人，有種穩定性。關本良則認為李屏賓有種特殊的魅力，黑黑的臉和挺拔的身材，像個中國古代的將軍：「他在現場，很多導演都說，他的外型就是一個很穩重的一個人。李屏賓話不多，但是在那邊，卻讓你感覺到很安全、很穩定，對整個劇組都有一種穩定的作用，導演也覺得他一定能拍到一些好東西出來。」關本良認為這是一個人本身的魅力，完全是學不來的：「他聲音很低沉啊，那種很厚重的感覺，完全是他個人的。」
關本良也觀察到李屏賓對自己非常克制的性格。比如在香港拍《親密》的時候，那天是冬天，天氣很冷，演員林嘉欣都說：「啊！給他暖包讓他暖一下。」大家想要李屏賓多穿衣服，李屏賓都說不要。李屏賓說拍攝不能讓自己在一個很舒服的環境，因為在很舒服的環境就不需要再去改進：「他覺得在艱難裡面、在限制裡面，沒有甚麼器材，然後想出一個拍法，才能有進步、有突破，而不是甚麼都有，人才、器材都有在那邊，隨便拍一拍都那麼漂亮。」關本良認為李屏賓不要這種安全感，他要有一種突破，就是給自己很刻苦、很艱苦的環境。
拍《半生緣》時，劇組派給李屏賓年紀很大的攝影助理，拍電影經驗少、跟焦技術又不佳。那時老闆表示要馬上換人，李屏賓卻表示可以試試。另外，拍《小城之春》時，劇組找了只推過平板車的人來當推軌員，李屏賓也接受了這樣的安排。這種承擔的性格，也影響了關本良：「很多助理有提到，做得不好，賓哥不會說。賓哥說一句話他明天就不見了，就被炒魷魚，賓哥寧願自己去承擔，讓那些他的助理都對他很佩服。」在現場，如果有跟焦的人跟不到，李屏賓會說：「不好意思，是我不好，導演，我們可不可以重來？」這些對關本良有很深的影響。
