忙、盲、茫，是台灣上班族的寫照，似乎事情不夠多、速度不夠快，就會在高速競爭中落伍。而書法這個極需靜心專注的寫字藝術，便被現代人視為修身養性的一種方式，甚至風雅的養生之道。
不是要當藝術家，是修身養性
現年72歲的書法家陳嘉子，投入書法教學二十餘年，桃李滿天下，老、中、青皆有；包括行政院長蘇貞昌的媽媽、監察委員周陽山的夫人，都是她的學生。她以個人學養，將詩畫融於書法，自成一格而廣受喜愛；迄今筆耕不輟，並長期致力於台灣書法藝術推廣。
容光煥發、面色紅潤的陳嘉子，笑稱自己的保養祕密就是勤拿「兩枝筆」，一枝是「毛筆」，另一枝則是「掃把」。每天必修功課就是寫字與打掃。她開朗地說：「能動就是福。」
陳嘉子表示，寫書法經常可以讓她達到忘我的境界，連禪坐都沒有這麼好的效果：「寫字是最好的禪修，我要是打禪還會想到水龍頭開關、開水有沒有關，但寫字不會，很專注地一直唸著寫的詩詞，甚麼事都不會想。」這或許是自古許多書法家特別長壽的原因吧。
她特別強調寫書法就是最好的修身養性，不是就要當藝術家：「書法就是磨練你的耐性、修養，要寫得一手好書法必須持之以恆，如果一天不拿筆就無法運筆自如，易半途而廢、前功盡棄。」
她認為，拿筆穩要十年以上，寫一手好字則至少需要三十年。「所以寫書法相當辛苦，必須投入很多精神在裡面，是個細水長流的工作，考驗人的耐力與毅力。因此第一一定要有興趣。」
不拜名師，好老師一個就夠
陳嘉子的啟蒙書法老師、書壇耆宿李普同先生，為近代草聖于右任先生的入室弟子，是于門四大傳人中唯一的台籍人士；其草書質厚灑脫、雄渾凝鍊，有「鐵馬秋風塞北，杏花春雨江南」之境。
因為特別喜愛行、草書體動態線條的美感，陳嘉子於是跟隨李普同老師學習書法共24年直至李老師往生。在李普同老師介紹下，陳嘉子亦向博學多聞的王靜芝老師學習二王書體18年。陳嘉子先後跟隨兩位老師學習，皆專注堅持至老師無法教導為止。
陳嘉子表示，專一很重要，「有些學生說，我拜很多名師，名片寫了一堆，拜了幾十個、一百個，沒用的。老師好一個就夠，他會有很多東西讓你學，讓你慢慢去領悟、琢磨，不是一、兩天讓你學完。跟在身邊，滴水成渠，那是很長遠的時間。我都以一為終，到老師不能教我為止，沒有半途而廢，中間絕不間斷。」
此外，陳嘉子認為找老師要找適合自己的，而非名師：「每個老師都有自己的專長，不是名師你拜他就一定會出名。先問自己要的是甚麼？那個老師能給予你甚麼？那就是你要找的老師。」
書畫同源，磨二十年筆功再執畫筆
蘇軾稱王維「詩中有畫、畫中有詩」。陳嘉子則常說書畫同源，她的作品包括書法、繪畫。
陳嘉子會投入書法領域，得從她年輕時代喜歡畫畫開始說起。
早期她拜師陳景容學習素描，後跟隨藍清輝學水彩，直到要學國畫時才發現畫國畫必須題字，寫一手好字更為重要，於是開始學習書法，先把畫筆放在一邊。
專注是陳嘉子有所成就的原因。「很多人說自己會畫畫與寫書法，兩者雙管齊下。我認為不對，事情都有前後次序。就像桌上有很多東西，一定要歸納邏輯、甚麼該先整理一樣。寫字與畫畫，要寫字先，因為寫字的基礎是拿筆。寫書法的人要來畫畫一定會，畫畫的人要來寫書法則不見得行，因為寫字人的筆會拿得很穩。」
「《道德經》說少則得、多則惑（迷惑）。意思是學了很多，抓了很多，到頭來甚麼都沒學到。學得少、學得精，你才有所心得。所以我都很專一。寫字跟畫畫，我畫在先，但我知道寫字很難，所以就把畫拋開，就專注在書法中。到後來我已經寫了很久了，跟李老師24年、王老師18年，當然兩位老師中間有重疊的時間，才再回來畫圖，跟黃磊生老師學嶺南水墨畫。」
磨練二十幾年筆功後，再度執起畫筆，陳嘉子終將詩畫融於書法，自成一格。
陳嘉子對書法藝術的詮釋：
書法是透過毛筆點、畫、使轉的動作，時而產生跳躍、馳騁、飛舞、靜定等豐富意象與姿態之美，在單純平面中顯現出無限美感體驗。宋代文豪蘇東坡在《題跋》中提到，書法必須給人一種似乎有筋有骨、有血有肉、活靈活現的生命活力存在其間的體驗，而不僅在形式技巧上求其神似，更需具備豐富內涵，要有內在精神、韻味、氣質與境界。
而其氣韻與境界的提升則端視書法家平時的學識與修養高下方能有成。是以書法不只是單純書寫，而是人性情的顯現，在筆畫使轉之間，更是為人處事的種種學習，一種定靜安慮的人格修養。
──摘自陳嘉子〈觀墨韻之美，話忘年之交〉一文。
厚植文學素養，寫出感情文字
陳嘉子表示，寫好書法除了勤練筆功，還要有文學素養。在寫毛筆時，陳嘉子會一邊吟詠所寫的詩詞。為了更懂詩詞，她跟隨閩南語詩詞老師周植夫學習詩詞七、八年，過程對她的書法寫作幫助很大。
「作詩需要押韻，就要從閩南語也就是河洛話下手。你吟得很開心，知道她的內容，非常投入這首詩的感情裡面，用你的筆把這個感情表現出來，那就是你的書法作品。」
「尤其行草，一提筆下去十幾字，例如唐朝張繼的詩作〈楓橋夜泊〉，不可能月、落、屋、啼、雙、滿、天，看一個字寫一個字。行草一枝筆下去就一氣呵成，一直寫下去，當中你的行氣、轉韻就非常美，節奏感就會出來，構成的行草就非常美。」
中國文字的美讓書法成為中國獨有的藝術，而文字背後更蘊含悠遠文化的內涵。「中國的五千年歷史，內涵典故都需考據，有文學素養寫出的字才有感情。」陳嘉子如是說。
活到老學到老的「高媽媽」
陳嘉子表示，要成為一個藝術素養高的藝術家，需要經過相當大的努力，智慧累積、加上敏銳的觀察力，「沒有與生俱來的天才。」她認為出色的藝術家經常能把心中的想法、對社會的批判反思，表現在畫中、表達出想法。
每個藝術家都希望有自我風格的作品展現，所以追求創新者不乏其人。但陳嘉子強調創新不是「胡搞」，「不是無師自通地亂搞叫創作，那就像乩童，起乩畫最快！要有深厚基礎功，瞭解內涵，才能以新的思維融入書藝。」
論起創作風格，陳嘉子謙虛地說自己是純屬興趣，沒有甚麼風格。「我常說我是個學生，永遠以學生的心態向人學習，才有進步空間。滿招損，謙受益。如果把自己捧得高高，說自己是書法家、藝術家，別人有好東西你永遠得不到。」由於夫家姓高，她笑稱：「所以在書法界，很多人叫我高媽媽，不叫我陳嘉子。」
雖然桃李滿天下，目前陳嘉子除了每星期四堂書法教學課外，亦不忘當學生繼續學習。兩堂課一堂是向嶺南派黃磊生老師學習花鳥山水畫，一堂則是中國廿一世紀現代水墨畫會祕書長劉國興的現代水墨課。「我當學生，作業很多，剛剛還在畫畫。」高媽媽精神奕奕地說。
前幾年劉國興舉家搬回台北縣三峽鎮，陳嘉子也未曾中斷學習，每回都大老遠從台北趕公車、轉捷運，風塵僕僕到三峽上課，還笑稱趕公車超好玩、新鮮又有趣。她還經常中途攔車，到現在許多司機都認得這位攔車的「歐巴桑」。
無怪乎劉國興直稱「活到老學到老」是陳嘉子的心境寫照。而這股認真好學、孜孜不倦的精神，正是陳嘉子在書藝上成就斐然的原因。
