一頭隨意撥亂的咖啡色捲髮，黑框眼鏡，陳思翰坐在導演椅上，全神貫注地緊盯著畫面中演員的一舉一動。他緊閉雙唇，表情嚴肅，與青澀的外表顯得有些不相襯。這是因為，陳思翰身上背負的，不僅是一部電影的成敗，還有他起起伏伏、歷經波折才爭取到的生存機會。
陳思翰（Bruce Sze Han Chen）小檔案
1987年生，新竹人。擅長懸疑題材，作品《覺醒》（Awaken）入圍30多個國際知名電影節，獲得23個獎項。現居中國北京。
學歷：
台灣清華大學人文社會學士
美國紐約電影學院電影製作碩士
經歷：
2014年：導演劇情短片《覺醒》。
2015年：導演中國院線電影、喜劇片《股瘋2015》。擔任台灣短片《幽鳥紀》製片，入圍金馬影展。
2016年：導演懸疑小說改編電影《生死翡翠湖》、《往生刑》。
《覺醒》獲獎紀錄節選：
2014年加州電影獎鑽石獎
2014年加州國際短片電影節最佳學生短片獎
2015年墨西哥國際電影節金棕櫚獎
2015年洛杉磯電影獎最佳學生電影、最佳攝影、最佳服飾設計、最佳原創配樂、最佳美術設計
2016年巴西國際電影節最佳學生片獎
第13屆好萊塢國際學生電影節最佳奇幻片
第48屆休士頓世界電影節金雷米獎
孟買國際短片電影節最佳導演獎
國際獨立製片電影獎白金獎
從讀故事到說故事 轉了個彎走上電影路
身為目前中國80後的新銳導演，在台灣成長的陳思翰在受訪時顯得有些緊張。他說從小就很喜歡閱讀，於是認定自己喜歡文學、歷史，因此念書時便一直以歷史系為目標。然而，無論考大學或研究所，他始終未能如願。
就讀清大人文社會學系時，陳思翰為社團活動拍攝宣傳影片，逐漸與創作影像結下不解之緣。「原先覺得做影片好玩，當作一種娛樂，後來漸漸有興趣。」2010年，在歷史研究所考試二度失利後，他毅然決定轉換跑道，挑戰電影。他到廣告公司打工，持續進修相關課程如編劇課、紀錄片班等，並於2012年赴美就讀美國紐約電影學院製作碩士班。
陳思翰的造型與外表和大學生無異，很難想像他已經是獨當一面的商業片導演。
從喜歡「讀」故事到想用影像「說」故事，陳思翰說：「事後回想，我沒念歷史是對的，我是對『故事』有興趣，而不是對『研究』有興趣。」
談及在美國念書的時光，陳思翰只用一句「很辛苦」帶過。半路出家、缺乏經驗、周遭誘惑多，一人獨自在異鄉，壓力想必不小。但是重新打基礎的過程、創作所帶來的成就感，以及每天想著努力追上同儕的急切感，讓陳思翰身在異鄉的兩年過得很踏實。
得獎雖然風光，但到真正以拍片維生，陳思翰中間仍經歷過一番波折。
找出自我獨特性 短片《覺醒》一鳴驚人
台灣電影圈很小，新導演的培育途徑主要來自藝術大學。陳思翰並非專業科系背景出身，因此缺乏人脈，但不同的人生經驗，讓他在影片呈現手法、思維上，有別於其他人；加上就讀人文科系，有紮實的人類、社會學等相關理論訓練，陳思翰在構思情節與題材時，擅用不同角度切入。
2014碩士班畢業那年，陳思翰憑藉所執導的短片《覺醒》（Awaken），橫掃各大國際影展，一鳴驚人。《覺醒》一片概念取自中國文學家魯迅在《吶喊》中的「鐵屋子裡論」，透過一位少女從日復一日的機械工作中覺醒，企圖擺脫工廠的控制，尋找自己的過去與未來，暗喻現今社會許多人的思想和行為受到控制卻不自知。
陳思翰回憶，當時有點孤注一擲的心情，自知缺乏人脈、資金等先天條件，抱著這個作品一定要參展的決心，找來世界各地人才，其中還包括好萊塢專業領域工作者。好不容易將夢想抓在手中，他戰戰兢兢，深怕搞砸了舞台。「也想把這片當作是我多年來努力的一個成績單。」
選擇自己從小喜歡的懸疑科幻風格，加入對社會的反思和觀察，《覺醒》受到國際一片好評，至今已累積23個獎項。陳思翰說：「各國評審的肯定，讓我更相信拍自己最想拍的東西，就對了。」
中國正夯的影視投資熱，也提供80後新導演更多發揮機會。
頂著得獎光環 卻苦無拍片機會
頂著國際得獎新導演的光環，讓陳思翰以為終於能夠進入國際電影圈。沒想到畢業後有將近半年時間苦無拍攝機會，往返於台灣和美國，卻乏人問津。「覺得很失落，為甚麼回到熟悉的家鄉，卻不被重視。」
2015年，陳思翰受邀前往中國拍攝喜劇片，並與幾家電影公司合作。在中國，他見識到完全不同於歐美與台灣的影視環境。「中國的影視產業非常發達，基本上現在有錢人都會投資影視業。」他形容：「炒房的時代已經過去了，現在是炒電影的時候。」
陳思翰分析，中國社會的大眾消費模式，正轉向休閒娛樂產業。龐大人口基數所代表的票房市場，連好萊塢都不敢小覷。加上收視習慣轉移，網路閱聽人口急遽增加，加速網路影視的蓬勃發展。
對投資者而言，相對於院線片而言，網路影劇風險小、回收快，而這幾年火紅的「IP」風潮，中國市場對於好劇本、優質導演人才需求若渴。中國知名影視集團「光線傳媒」總裁王長田就曾說：「中國電影行業大概缺200個導演。」如此強烈的「上升氣流」，給了這群80後新導演更多機會與發揮空間。
小字典：IP
Intellectual Property，簡稱IP，原指「知識產權」或「智慧財產權」，引申為「賣座影劇版權」，指藉由原作小說（古典文學、網路原創都有）或漫畫改編而成的影視作品，並結合延伸領域例如音樂、影集、手機遊戲以及周邊產品所形成的完整市場。例如近年來爆紅的《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》、《瑯琊榜》等劇，帶起的原作小說出版、手機遊戲，甚至國外翻拍版權等商機，都是中國IP產業的典型範例。
轉戰中國 花花世界中堅守自我理想
目前陳思翰主要接拍網路電影，例如即將在2017年初於網路上放映的《生死翡翠湖》。
在工作中培養志同道合的夥伴團隊，是陳思翰接下來的目標。
考量中國的市場大、機會多，陳思翰調整腳步後決定從中國重新出發。只是迥異於歐美的拍片文化，讓他初期相當難適應，「中國劇組的編制，還有拍片的習慣與工作流程，和美國差異非常大，剛開始有點不能理解。」
陳思翰談到，當拍片成為中國資本家熱門的投資標的時，製作電影的過程常會流於「追求績效」的模式，前置作業被嚴重壓縮，拍攝時間越短越好，希望盡快看到產品上市、回收；加上市場成長過快，專業人才不足，劇組成員常是裙帶關係。面對缺乏專業與工作熱情的組員，如何還能在時間與預算壓力下拍好作品，這些都給陳思翰帶來不少文化衝擊與挑戰。
「在美國所學的是，拍電影前幾乎要花將近七成的時間打磨劇本。但是在這裡，現實條件很難專心磨出好劇。」不過，陳思翰也觀察到，目前中國影視圈和各國的合作相當頻繁密切，加上有大量人才、資源投入，整體商業模式已漸趨系統化、正規化。他認為，自己的心態調適也尤為重要，「我會選擇讓演員較大的空間自由發揮，拍出來的東西才會『接地氣』，符合當地民情。」
宛如花花世界的中國，開拓了陳思翰的眼界，也考驗他對於夢想的堅定。「我堅持不抽菸、不喝酒、不去應酬，或許因此損失一些機會，但我認為有些原則是要堅持的。」在中國拍片，免不了被欺負，但陳思翰堅持自己的電影路，從2015年下半年，陸續導演喜劇電影、網路電影，從中尋找志同道合的工作夥伴，累積經驗與知名度。
現在的陳思翰，將自己定位為懸疑科幻片導演，並已擁有一組小規模的固定合作夥伴，還能選擇自己想拍的作品。他說，因為對於中國拍片方式還是不太能適應， 找的夥伴幾乎都是到美國念過電影的海歸派，大家懷抱著電影夢來到中國，希望能以團體戰打出一片天地。陳思翰露出英氣說：「我現在的功課就是，如何用低成本拍出好片子！」即將上線的懸疑愛情電影《往生刑》與《生死翡翠湖》，就是一場期中考。
陳思翰認為台灣對於新導演的輔導機制較單一，因此他鼓勵年輕人多出國走走，體驗多元文化。
台灣抑或中國 讓勵志故事成真？
身為台灣人，陳思翰表示當然最尊敬台灣導演李安，另外香港導演王家衛以及英國導演克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）的作品，也都是他崇拜學習的對象。至於是否有考慮回台灣拍片？陳思翰想了想，笑說：「台灣是我的家鄉，我也是一直希望有一天能為家鄉做些甚麼。在異鄉打拚的遊子，總是希望能被家鄉父老肯定。」陳思翰說，台灣對於新導演的輔導機制較單一，因此他鼓勵年輕人多出國走走，體驗多元文化。「必須先擁有人文思考、體驗生活，才能更細緻地詮釋電影，否則是矯情。」
採訪陳思翰後沒幾天，正逢第五十三屆金馬獎頒獎典禮，來自緬甸的華裔導演趙德胤獲頒「年度台灣傑出電影工作者」。領獎時，趙德胤激動地說：「台灣是唯一能讓勵志故事成真的地方！」
那麼對於離開台灣的陳思翰來說，中國會是讓他的勵志故事成真的地方嗎？這股迅猛的影視上升氣流，究竟會把陳思翰、以及這群同樣懷抱電影夢的新鮮人，帶往甚麼地方呢？
「被人嘲笑的夢想，才有去實踐的價值！」陳思翰在個人臉書上的熱血宣言，讓我們給予祝福和期待。
