屋顶上的艺术家陈三火

在台湾，庙宇不仅是民间信仰中心，更是民间艺术荟萃之地。其中庙宇的屋顶景观，更是极尽五光十色、热闹非凡。现代庙顶神祇、飞禽走兽等的制作，在成本考虑下一般以楠烫模完成，外号「火师」的陈三火则遵循手工古法，结合「随缘技法」，在屋脊上呈现一片祥和宁谧、简洁而庄严肃穆场域，建构寺庙的复古风格。

谦虚受教，习艺精益求精

宿命中注定陈三火要吃剪黏这行饭。火师思想起念初三时，随油漆寺庙的父亲至庙里彩绘，并帮屋脊装饰师裁剪玻璃，就此剪出了兴趣。书念不下去了，只想赶快就业，毕业后立即跟随刚退伍创业的胞兄──剪黏国宝级大师李世逸学艺。

习艺过程中，朋友曾以6倍工资挖角他当师傅，但他还是留下来继续「做中学」。他说，独立出去做「瞎眼牛不怕枪」，虽有心想要做好但不懂要领，没有益师指导技艺就无法再进步了。「改一个工，歹看一世人」，细节部分的手法，不止于漂亮而已，还要看不出匠气。他庆幸自己留下来继续习得要领与真功夫，才能做出今天的成绩。

火师把「谦虚受教」终身奉为圭臬，抱持宽大为怀、乐于接受他人意见的心态，因此开始创作后，经常有不同领域的艺术家、大师对他的作品予以指导，让他受益良多。

他说胞兄严格的鞭策、督导要求，才有今天扎实的火师，只是当时常挨骂很不服气。1949年出生的火师，而立之年即离开师门自闯天下，创业以后一帆风顺，直到2003年寺庙的工作量逐渐减少，正好开启他剪黏创作的良机，当时仍以平面艺术品为主。

坚持使命感打造不落俗套古典寺庙的态度受到肯定后，随缘技法的手艺于庙界逐渐受到重视，火师遂成为庙宇争相聘请造庙的剪黏艺师。「自助、人助、天助」，对于在人生中曾经扶助过他的人，火师经常挂在嘴上一再表示感恩。

随缘技法，创新剪黏艺术

陈三火从事传统的庙宇剪黏四十多年，修建过百多间庙宇，被誉为「屋顶上的艺术家」，精湛的手艺和丰富的经验，积累了艺术创作的丰沛能量。

2004年，凑巧接过一批正准备丢弃的破瓷瓶，陈三火将之拿来创作，从此开启了独特、创意、环保的「随缘技法」剪黏艺术，使得原本以壁饰、平面人物为主的传统技艺，蜕变成具动作劲道、飘逸而立体的艺术品。传统做法是把人偶衣物以整齐服贴的方式呈现，而「随缘技法」可使头发、衣物下摆呈现随风飘动的意境。

「随缘技法」是在打破陶瓷瓶碎片中找出合适素材贴黏，而不是想好了样式再做敲打动作的剪黏创新手法，因此不可能出现第二件相同作品。根据碎裂片本身曲线、不规则形状呈现千姿百态，以突显生动美感。认为创作应随缘进行的火师，对裁剪材料的陶瓷瓶选用具备了高敏感度，自可随心所欲创作。

台湾大街小巷庙宇众多，屋顶艺术却大同小异，没有特色表现。2005年，火师于剪黏事业最低潮时，承包了台南市郑子寮福安宫屋脊装饰工程，不用传统的剪黏做法，改用独创的「随缘技法」集合现代素材，敲打出台湾首座手工庙宇，走出复古特色的艺术之路。

发展已有400年历史的剪黏，历代的匠师墨守成规承传，呈现出匠气的「术」法，火师则开创出「艺」境的大格局，在传承历史的定位上，就像树的成长，到火师则又开枝结果，在剪黏艺界出类拔萃。虽然「随缘技法」须有艺术底子较不易学，却是不受拘束与限制的创作手法。

废物再生，施作恰如其分有天意

创作过程中，意想不到的巧合或巧妙事经常围绕在火师身旁，随缘的他则视之为天意。作品施作中难免碰上材料不适的情况而做不下去，恰巧就会有人送来陶瓷，巧妙的是，恰好「正合我意」，或施作后恰如其分地搭配完美。不得不让他觉得冥冥中恰似有天意。

另外，火师以「击瓶随缘意，创作随我意」为创作哲学，废弃陶瓷瓶拿来即随意敲碎，碎片全贴用完毕毫不浪费，但连敲三次不破则暂放一旁。因此随缘技法的作品自然生动、栩栩如生。

火师利用废弃物环保再生，大家乐于把舍不得丢弃的破陶瓷瓶送给他创作，透过他的巧手，废弃物竟可以成为维妙维肖的永恒艺术品，可谓鬼斧神工，令人叹为观止。超过百件作品的背后各自有创作过程的巧妙故事，而件件创作更有典故，火师可以如说故事般详述命名的内涵及作品的呈现方式，并加上创作的背景因素，动听得令人击掌。

作品24节气中「白露」的创作，则碰过该穿甚么袍衣的瓶颈，现成的碗或盅，弯曲幅度过大不适合，所以就暂停手上的创作，当晚突然就有人送来一裂开的白磁盘子，刚好符合他做了件白袍。

致力传承，让更多人认识剪黏

「传承是我的使命，创新是我的目标、创作是我的兴趣。」火师表示余生将竭尽心力、努力以赴，做到无法做为止。因多数民众没有剪黏概念，看到了创作品也当是交趾烧，因此展览、讲座必须不辞辛劳、不间断地举办，让更多人认识剪黏，这是火师传承使命的第一步。

前省美展的评审将剪黏作品惊为天物，艺术界的嘉评如潮、民众的惊艳反应，提醒他剪黏这条路要永久传承下去，也让麻豆剪黏声望提升起来，因此决定开班授艺。

火师成立了剪黏家族，利用周末跟着他敲打、学创作，这批来自各行各业的学员，有教育界、画家、雕刻家等，因好奇来「了解剪黏、学习剪黏及应用剪黏」。火师期许学员将剪黏的方法运用在各自艺术领域中，走出剪黏的另片天空，目前已有结合玻璃创造的手法在进行。

兼具乡土文化的艺术作品已上百件，还继续勤于创作的火师，希望作品能留作历史见证。明年的展览，他计划呈现以牛为主体的十二生肖创作，接着还有台湾狮系列，甚至水浒传108条好汉也考虑列入创作中。火师挺直胸脯说，这些全部将留给后代的。

台湾剪黏史

屋顶在中国传统建筑中，多追求宏伟壮观的气势。而屋顶上的装饰，越往南方，造形越显得丰富而多样化，色彩也更趋鲜艳。到了岭南，则在庙宇屋脊上以五彩缤纷的剪黏艺术展现，寺庙更形美轮美奂。

剪黏又名剪花，创始于明代万历年间（约公元1600年）的广东潮州、汕头一带。潮州自古是岭南重要的陶瓷产地，当地泥匠剪黏陶瓷破片美化建筑，后来随着移民带至东南亚与台湾，成为明清以来传统建筑的装饰艺术。

剪黏艺术于清朝末年出现在台湾寺庙的建筑中，在此之前，台湾的寺庙多以朴素简单的交趾陶为主。由于交趾陶烧制不易且易碎、修复繁杂，逐渐由制作较易、价钱较低，又经得起日晒雨淋的剪黏替代。光复后不管是翻修或新建，剪黏已成为寺庙的主要装饰，并成为台湾寺庙的代表。

台湾剪黏技艺，一脉相传

台湾泉派剪黏师祖柯训于1912年带领大弟子洪坤福及其弟柯仁来至台湾，大修北港朝天宫，主持其剪黏与淋烫工程。完工即返回原籍的柯训，被誉为台湾泉派交趾陶与剪黏的启蒙大师；他的弟子洪坤福、柯仁来则留在台湾承包寺庙工程。台湾近50年来活跃的匠师，多为洪坤福门人或相关的艺匠，尽得真传有「五虎将」美誉的陈天乞、张添发、姚自来、陈专友、江清露。陈三火的师父李世逸，即师承师公陈专友与师叔公江清露。

台南市郑子寮福安宫建庙时，由台湾传统木作师傅进驻实地施作木雕工艺外，并力邀剪黏大师陈三火手工打造，以「随缘技法」慢工细活完成庙顶剪黏装饰，为延续台湾传统工艺尽心力，也为台湾充斥机械化的寺庙打入一针苏醒剂。

剪黏盛行，装饰寺庙成主流

寺庙剪黏工艺强调主从关系、韵律的渐层原则，讲究对称平衡、对比和谐等等艺术美学，结合深具意涵的题材内容，表现祈福教化、趋吉避凶等功能，工艺精致极富艺术价值。

剪黏作品大多出现于庙顶主梁燕尾脊排头上，或屋外的墙壁堵上，也有在上头贴满剪黏作品；样式则不离山峦树花、飞禽走兽，及福禄寿三仙、八仙过海、封神榜等，并由龙与凤为庙宇注入跃动的生命力，产生无穷的灵动。

结合了泥塑、陶瓷剪裁、镶嵌、陶艺及彩绘等技法的剪黏技法，预先扎铁丝为骨架，用灰泥塑出所需的造型，再将剪好的彩色陶片插贴于上，然后于细节部分施以彩绘修饰完成，人形的脸谱另以瓷土注模，上釉烧制而成，过程十分繁复；表现手法有平嵌、浮嵌和立体嵌等。剪黏与西洋「马赛克」的镶嵌工艺有点相似。

大陆劣品充斥，剪黏渐失序

剪黏所使用的材料丰富而多样，随着工业进步发展出新的材料，使剪黏作品更臻完善及表现时代意义。1960年代，简单快速而方便的彩色玻璃和压克力等新材料被应用在剪黏上，剪黏造型趋于金光闪闪、耀眼夺目。

到了工资日趋高涨的1980年代后则「求新、求快、求完工」，剪黏发展出利用烧陶技术，将常用的剪黏体材预先分解制作「淋烫模件」，再由一般泥水匠按图拼凑完工，取代了沿袭传统的「玻璃剪黏」，寺庙讲究慢工细活剪黏装饰的传统工艺从此不易再现。

台湾寺庙剪黏装饰，因翻修或新建寺庙一致追求建物规模的巨大，普遍不重视历史、人文与工艺价值，变得相似且复杂、华丽却失序。为了省钱，寺庙的建筑装饰，包括石雕、木雕、交趾烧、剪黏、彩绘等全部或大部从中国采购，运回台湾组装。

这些由大陆一般工人粗制而成的建筑装饰，甚少具有技艺价值，代表传统文化价值的象征与意象也不见了。面对两岸往来的愈趋频繁，台湾传统工艺的传承更令人担忧。