進行網路行銷企劃、投放廣告時，經常會因為不同需求而衍生出多種不同的投放策略，曝光的平台也會因此不同，經常使用的諸如Google Ads、Yahoo搜尋廣告、Facebook廣告、Line官方平台、EDM或者與部落客、團媽、網紅合作等等。而根據平台與行銷管道的不同，比較單一管道導入流量、銷售業績，或查看單一商品各媒介創造的營業額，在Google Analytics分析工具（連結）裡，第一時間就能識別，使其成為創業者第一步的小幫手。

UTM工具的誕生就是為了能夠快速標記使用者進入網站前的來源，配合Google Analytics分析工具，讓我們能夠快速地了解顧客是怎麼來到網站中的，下面我們就為各位介紹UTM的工具細節。

UTM全名是Urchin Tracking Module，是Urchin軟體公司（*1）製作的追蹤模塊，使用source、medium、campaign、term、content五個參數建立在網址後，標記使用者的來源，等讓行銷部門能夠馬上辨識出網站的顧客來自哪個通路、來源、廣告等。

五個參數中首先是source來源，例如Facebook廣告填寫FB、若是EDM廣告填寫Email等，用來標記廣告投放的平台；medium可以翻譯為媒介或中介，依照廣告的投遞方式不同可以填寫如CPC（Cost Per Click，單次點擊付費）、CPA （Cost Per Action，單次目標行為付費）等等，而campaign則是標記廣告活動的檔期，如官方示範使用的spring_sale等等，而term和content是屬於輔助用的標籤，term翻譯為術語，可以標記購買的關鍵字或是曝光的對象，content內容則是可以標記該網頁的內容，例如登入頁、商品頁、活動頁面等。

▲以上表格整理自Google分析說明

加入自訂的參數後，網址變化如下列範例：https://www.watchinese.com/?utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=adwords&utm_term=watch%2Bchinese&utm_content=homepage_0708
（解釋：看雜誌網站首頁+來自google+單次點擊付費廣告+關鍵字廣告+關鍵字內容+首頁、日期）

以上的五個參數都是手動輸入標記的，因此標籤的內容其實並沒有硬性規定，但在Google Analytics中會依照五個參數排列，因此還是建議大家用正確的方式標記內容，讓操作Google Analytics時，要能看懂設定的參數意義為佳。

有個反向的例子是，因為網址是公開的連結，大家都看得見，若將行銷活動設定得過於明白，也會讓其他同行可以解析，因此有些業者為了不讓行銷活動寫得太明白，也會將參數設定為代號，自己能解讀得明白亦可。

辨識顧客如何來到網站是很重要的，有了UTM工具的輔助，行銷人員就能夠快速了解各個平台的各個廣告所帶來的效果，之後不論是增加成效良好的廣告支出，或是做任何策略性的調整，都能夠依據取得的數據來分析出商業洞見。

備註：（*1）Urchin軟體公司，於2005年被Google併購，將網路分析、追蹤模組功能整合後成立了Google Analytics

書名：開啟你的創意天賦：運用IDEA四步驟，打造你想要的人生

作者：卻斯．賈維斯（Chase Jarvis）

譯者：洪慧芳

出版社：星出版

類別：商業理財、心理勵志、生活哲學、創意

出版日期：2020年7月8日

《孫子兵法》是擊潰敵人的策略，這裡的「敵人」可能是指敵方的將軍，或市場上攻擊你們的商業模式的新創企業。我在本書提供的策略，是要幫你贏得腦內的戰鬥。說到創意，你才是你自己最大的敵人。

標籤效應

走出困境、開始創作的最簡單、最有效的方法，就是擺脫多年來你給自己貼上的所有負面標籤。「我不是藝術家，我是外科醫生、母親、務實的人……」大腦非常擅長適應任何標籤，你以某種方式看待自己，大腦就會盡力確保你裡裡外外都變成那樣的人。

以「怪異」為例，這個詞彙常用來形容「創意十足」的人。在我們的社會中，「怪異」帶有負面的意涵，但是怪異的相反詞是什麼？是「正常」嗎？還有什麼比「正常」更無聊的嗎？誰想在別人的電影裡當臨時演員？

然而，以前的我，也曾經落入那樣的陷阱中。從小，我就是一個古怪的孩子，喜歡在全班面前表演魔術、跳霹靂舞、做脫口秀。在我們那個小鎮上，那些事情都不算「正常」。等我年紀稍大一些，知道那些興趣很古怪以後，我竭盡所能往相反方向發展。如今回顧過往，那是我人生中為數不多的一大遺憾。

標籤是莫名其妙出現的，通常是來自意想不到的方向，這也是標籤難以駁斥與閃避的原因。

某天，我起了一個大早，打算去跑步。我下床才走兩步，就癱倒在地板上，看不清東西，全身動彈不得，一直嘔吐。後來，我得知那是內耳炎（病毒性迷路炎），那不是罕見症狀，但我的情況特別嚴重。醫生說，我的頭暈可能永遠不會消失，這個毛病可能會跟著我一輩子。哇！好大的標籤，他說我會生病一輩子，我還真的完全信了。幾個月後，我恢復健康，但生病一輩子的陰影籠罩了好幾年。即使病毒已經離開我體內很久了，我還是有創傷後壓力症候群（PTSD）。每次我迅速移動頭部或身體暫時失衡時，我都會陷入恐慌，以為病毒又回來了。

透過治療，我逐漸明白，真正造成傷害的，是我接受了醫生給我貼上的標籤，而不是感染。克服「病人」的標籤，重新做自己，需要下很大的功夫，這就是標籤害我們偏離正軌的力量。想想你身上的標籤，你或他人加諸你身上的想法，一些未經檢驗的詞語，可能阻礙你成為你想成為的人。你可能告訴自己，你是有創意的或沒創意的，那句話就變成你的現實狀況。接受錯誤的標籤，只會使人變得更弱，你必須積極消除負面標籤及畫地自限的念頭。

你是有創意的。請大聲說出這句話，把它寫一百遍，想盡辦法迫使大腦接受這個新模式。標籤很重要。

努力討好，反而更不討喜

在成長的過程中，我們用一層又一層的保護罩，來確保自己的安全。每次我們在課堂上說一些奇怪的話，其他孩子便嘲笑我們，或是變成大家都不想要的隊友。每次我們勇敢站出去卻被擊垮時，身上又多了新的疤痕。久而久之，我們的真實自我，以及使我們顯得特別、值得認識的特質，就掩藏起來了。

知名精神學家珍‧貝克‧米勒（Jean Baker Miller）提出的「核心關係矛盾」（central relational paradox）雖然簡單，但意義深遠：每個人都想要親密的關係。這表示我們都需要別人的喜歡，問題是，我們擔心別人不喜歡我們的全部，所以刻意隱藏自己覺得不好或不同的部分。當我們隱藏真實自我時，別人會覺得很難跟我們溝通。他們看得出來我們是封閉的，覺得對我們敞開心扉不大放心。於是，就產生了前述的矛盾，我們明明需要親近的人際關係，卻得不到。你看出問題所在了嗎？

這種矛盾現象在藝術領域最為明顯，藝術家為了取悅他人而創作時，往往顯而易見。你可以看出他們投射出自己的某種形象，例如酷、前衛、時髦等，而不是顯露出讓他們看起來「不好或與眾不同」的一面。藝術家願意展現出真實自我、展現出脆弱時，感覺也非常真誠、懇切，彷彿你已經認識他一輩子似的，即使他是五百年前出生在地球的另一邊。當我們為了討人喜歡而隱藏自己的獨到之處時，那也閹割了自己的作品。

這種想要討人喜歡卻弄巧成拙的做法，不只阻礙創意而已。我們習慣用各種方法來隱藏自己，寧願在朋友面前隱於無形，也不願在陌生人面前露出缺點。久而久之，我們對別人的拒絕非常敏感。一個朋友告訴你，他因為幾封退稿信而放棄出版創作多年的小說，他就是這種害怕被拒絕的實例。既然你已經花了幾年、幾個月，甚至幾天的時間來創作某樣東西，為什麼不花同樣多的時間去尋找受眾呢？我們迫切想要獲得他人喜歡的心態，阻止了我們接觸那些會喜歡我們作品的人。

問題都是出在自我意識，這也是為什麼改稱為「作品」（the work）會比較有幫助。那個簡單的定冠詞the，幫我們把我們做的東西和自己分隔開來。即使我拍出一張爛照片，我也不算是很爛的攝影師或爛人——雖然這樣講有點誇張，但有時我確實會有這種感覺。有些作品比其他作品好，我也看得出來，而且可以自我改進，因為我不會把任何一張照片視為自己的代表。我值得獲得無條件的愛，至於我的一些照片，就沒必要看得那麼重了。

那種為了保護自己而隱藏起來的做法，有多種不同的形式。有時候，同時做很多不同的事情也是一種障眼法。把精力分散在許多事情上，但每件事情都沒有完成，這樣就不必對外公開作品、冒著被拒絕的風險了。即使我們確實把作品完成了，同時進行多項專案也可能是為了減輕遭到拒絕的痛苦。如果你把十張照片寄去參加十個比賽，每次落敗的感覺比較不會那麼痛苦。我非常支持大家多多創作，盡量出去參賽，但不要讓恐懼把你變成業餘的愛好者，你要有意願專注在你接下來想做的事情上。集中精力，自我精進，把自我意識拿掉，停止隱藏。

▲在任何領域中表現最好的人，往往是經常冒險的人。Adobe Stock

勇敢冒險，因為你會進步

有一項道理很簡單：你不可能同時脫穎而出又融入群體。如果你從來不創作，或只做你覺得放心的事情，或是創作了但從來不對外分享，你就是在隱藏。一旦你開始隱藏，就停止成長了，你有一部分的自我開始進入休眠狀態。即使我達到自認的創作顛峰，直到那次雪崩，我才意識到，我需要更深入地發掘真實自我。我遇過很多人卡在那種狀態卻不自覺。

想要一而再、再而三地冒險創作，你需要掙脫大腦的束縛，深探內心與直覺。人類演化出求生的本能，是為了避免我們受到劍齒虎的傷害。這裡為大家插播一個好消息：劍齒虎已經絕跡了，我們不再每天面臨那種致命危險了。於是，我們的大腦把注意力轉移到有生命威脅感的東西，例如公開演講或邀某人去約會。大腦在誤判風險下，為了保護我們，指示我們要融入群體，廣結善緣，盡量讓別人為我們按「讚」。身為藝術家，需要站出去展現自我，勇於暴露自己的脆弱。藝術講究真實，真實就像把雙刃劍，有利也有弊。

如果你從頭讀到這裡，你可能已經認同，創意是人類的主要功能，也認同創意對我們的健康福祉很重要。如果我們不常發揮創意，內在的天賦就會萎縮——無論是比喻上或實務上都是如此。「用進廢退」，不只適用於神經元，也適用於創意靈感。

創意需要冒險，而且是真正的冒險——對你來說，那件事情是有風險的。你做的事情必須是重要的，犯錯會讓你感到受傷。臀部瘀青及膝蓋擦傷教會我如何玩滑板。如果你開始投入之前就知道結果如何，或你不在乎會發生什麼事，你會記取什麼教訓？哪來的成長呢？身為創作者，我們是靠冒險來精進自己。如果你做的事情從未失敗過，你就沒有學到東西，也沒有成長。犯錯表示你肯處理有意義的挑戰，藉此把自己逼向極限。

家庭與學校教我們，錯誤是「不好的」、「精通」某事的人不會犯錯。然而，真相是，在任何領域中表現最好的人，往往是經常冒險的人。他們願意面對拒絕，願意為了持續成長及脫穎而出，賭上財富與名聲。

即使我們相信，安全的人生平凡無奇，許多人還是會安慰自己，等以後再承擔真正的風險，等自己夠富有、夠成功、夠出名時再冒險。換句話說，我們想等到安全時再冒險。我可以告訴你，根據我個人的經驗，神奇的那天永遠不會到來。當你明白不冒險更危險時，你就會開始冒險了。成功只會增加你的利弊得失，使你更難接受風險。一旦你有了知名度與財富，創作風險會變得更可怕。最糟的是，這個陷阱是一個鍍金的籠子。對其他人來說，甚至對你自己來說，表面上看起來你好像已經擁有你曾經想要的一切。

我很慶幸那場雪崩喚醒了我，如今回顧過往，我可以看出，假如當時我持續做出一項又一項安全的選擇，保護我剛獲得的成就，我的創作可能會逐漸減緩，最後甚至忘了創作初衷而完全停擺。你要有意願冒險，不怕失去當下擁有的一切，否則你可能真的失去那些東西。

現在是做出決定的時候：為了過上最好的人生，你願意付出什麼代價？

以上取材自《開啟你的創意天賦》第3章〈脫穎而出〉第87頁～第93頁

▲女人香老闆娘黃小莉要把天然健康又營養的臭豆腐獻給大家。

「臭豆腐」既是台灣的國民美食，也是外國人來台最想嘗試的夜市小吃首選之一。這種「有人避之唯恐不及，有人趨之若鶩」的台灣名產，真是讓人又愛又怕。

台灣早年的午後時光，都會聽到小發財車沿街叫賣「香擱好吃ㄟ臭豆腐」（台語）。臭豆腐雖然在台灣盛行已久，但多半出現在夜市小吃或者是流動攤販上，少有人把它端到街頭店家的檯面上供人享用。金門雨川食堂有句文青名言：「我們所認為的小吃，其實，是一件很街頭的事。」意思是台灣小吃不只是「夜市、路邊攤」那麼簡單，而是可以在街頭店面大展身手，登上大雅之堂的料理。

▲女人香的室內設計榮登彰化縣政府2019年《老屋點燈》專刊報導。

臭豆腐妝點藝文風，榮登《老屋點燈》專刊

2018年初於彰化縣田中鎮老街上開張的「女人香臭豆腐」，店名看起來有點矛盾與衝突，但又好像是絕配。

笑臉迎人的老闆娘黃小莉首先說明店名的由來：「天然發酵的臭豆腐，發酵的時候很臭，炸過後吃起來很香，還會回甘。我想用文學的角度來詮釋它。」對音樂頗感興趣黃小莉，很喜歡1992年金球獎最佳劇情片《女人香》（Scent of a Woman）中小提琴探戈演奏的橋段，因此選定「女人香」為店名。

至於為什麼選擇在田中老街開店而非在夜市擺攤，黃小莉靦腆一笑說：「很簡單啊，就因為沒有錢買發財車和餐車，剛好有店面出租，再加上跟房東聊過，既然在老街上，她同意我用最原始的氣氛呈現。」

▲女人香臭豆腐以燈籠、木雕、花布、布偶、黑膠唱片妝點古樸氛圍。

租下原本是布行的老店後，黃小莉把原先的裝潢設計通通打掉，「老房子是日本大正時期的產物，古早就是有味，自然就是美。」環顧內部裝潢布置，原汁原味的紅磚、客家花布溫馨呈現，黃小莉再把平常收集的一些老古董、藝品、資源回收寶貝拿來當擺飾，另外考量在老街上不容易突出店面風格，再以繽紛多彩的串串燈籠高高掛作為主意象，信手拈來的布置、無違和的大雜燴呈現出來的古早味，「女人香」的室內設計除了獲得時下青年喜愛，更榮登彰化縣政府2019年《老屋點燈》專刊報導。

▲女人香綜合口味臭豆腐，紮實有嚼勁。

無懼開店被唱衰，用天然健康撐場

不過，這樣另類的開店方式，一開始並不被看好：「怎麼有人這樣賣臭豆腐？」也有人笑說：「可能撐不過三個月。」沒基本客源，價格也比較高，看似有難度，但黃小莉不以為意，她想做自己想做的。

「女人香」採用的是天然發酵的臭豆腐，質地綿密紮實，撒上椒鹽後非常入味，咬起來彈牙又有嚼勁，不像一般化學處理的臭豆腐，中間有很多空洞，油炸之前、之後都很臭，必須用很多的泡菜或是醬汁去掩蓋，黃小莉笑說：「所以有很多人吃臭豆腐，其實是去吃泡菜。」

黃小莉表示，天然發酵的臭豆腐對外國人來說，是可接受甚至非常有吸引力的，「天然發酵的臭豆腐，植物性蛋白質、維生素B12豐富，而且有高含量的乳酸菌，營養又可促進腸道消化，讓消費者可以吃到真正的健康。」餐飲管理科系畢業的黃小莉，介紹起自家產品充滿著信心。

然而，要在既有的臭豆腐市場中勝出，天然健康固然重要，在口味與花樣上還需變化創新，才能吸引更多族群。

▲油炸前蝶豆花臭豆腐，外表有豔麗紫色，內部綿密紮實。

女人香的招牌「古早味臭豆腐」、「麻辣綜合臭豆腐煲」（含豬血、大腸），都頗受消費者青睞。另外，搭配這幾年竄起的蝶豆花，女人香也開發出「蝶豆花臭豆腐」，豔紫色的外觀別具特色，也更有營養價值。

黃小莉表示，傳統臭豆腐不太可能用蝶豆花來入味，她用天然滷水染色的概念，把臭豆腐變得有天然的顏色，讓臭豆腐不再只是金黃與焦黑，而是有美麗的色彩。這款女人香獨有的蝶豆花臭豆腐，吃起來有蛋捲般的酥脆，「色」、香、味俱全的臭豆腐，於焉產生。

由於臭豆腐既不是主食也不是下午茶甜點，單賣臭豆腐來客數不多、客單價不高，營業額難以衝高，因此黃小莉也研發養生涼麵、義式羅勒豆渣餅、天然地瓜圓等視季節推出的料理，迎接喜歡嘗鮮的饕客。店內還有特調的煙燻烏梅汁、南非紅茶等飲品，讓客人吃完重口味後，可以清涼止渴解油膩。

▲農村武裝青年熱情站台演出，帶動鄉民參與。女人香提供

▲女人香二樓藝廊，經常提供藝術家學生作品於此展示。女人香提供

物超所值，享美味還有藝術饗宴

曾是專業策展人的黃小莉，為了推廣音樂理念，經常在店內舉辦藝文展出與演唱。她靠著過去的關係再三請託，除了當地創作者外，還邀到國寶級老伯伯表演二胡，以及熱愛台灣的農村武裝青年、圓仔花樂團前來站台駐唱。朋友的熱情相挺營造出田中特有的藝術風格，也帶來一些粉絲與部落客的關注與共鳴。

最近開始有徒步環島自助客與鐵馬環島旅者，因為尋找台灣味特意繞道而來，交換彼此的理念以及對台灣的認同與夢想，女人香也始料未及地成了過客的驛站。每一次邂逅，就是一個分享與迴響，形成的口碑流傳，讓「女人香」也在臉書、IG等社群打開知名度。

黃小莉除了把「女人香臭豆腐」當作品牌來經營外，創業之初還有一個願望，就是希望能夠協助更生人，讓他們有工作機會，經濟自足後真正留在社會上成為有用之人。這一路雖然走得艱辛，但她不後悔，就是想拋磚引玉，堅持當先鋒：「有夢想，就是跪著走也要把它走完。」

▲在地學生鄉土課──認識老街和彩繪家鄉。陳秋華提供

▲小朋友畫作能在藝廊展出，個個充滿喜悅與信心。陳秋華提供

經常來店裡吃臭豆腐的田中國小陳秋華老師，非常感謝黃小莉願意站出來為老街做一些事情。陳秋華有一堂認識鄉土的課，特別帶著學生來認識老街和彩繪家鄉。黃小莉也將女人香的藝廊空間提供出來，讓小朋友有一個發揮的舞台。當小朋友看到自己的作品掛上牆面時，歡喜雀躍之情溢於言表。

▲外籍人士不遠千里而來，吃起臭豆腐津津有味。女人香提供

海外有逐臭之夫，臭豆腐也要行銷國際

不僅靠臭豆腐邁開腳步成就事業，黃小莉希望有朝一日能讓國際級的媒體CNN前來報導，將台灣臭豆腐揚名世界。「臭豆腐為什麼不能登堂入室，甚至行銷國際？」黃小莉笑說歐美人最愛的起司（Cheese）也是發酵食品，好幾種經典口味也是「臭不可聞」，與臭豆腐相比可謂不遑多讓，「歐美的起司能夠做得那麼有名，為什麼台灣的臭豆腐不行？」

▲田中保有百年巴洛克與紅磚建築，古色古香，也見證了田中繁華軌跡。

已近知天命之年的黃小莉藉由臭豆腐的古早味藝文風，打造出自己的風格與市場，既是異類也是女中豪傑。「我們這裡的建築與大稻埕是同時期的，有些拱形的建築很像迪化街，保存算完整，也很漂亮。」黃小莉不只賣臭豆腐，也推銷田中老街。

女人香雖然開在田中街上，由於網路無國界，口耳相傳前來的消費者很多都是外地人，甚至有人遠從台北、台南帶著外國朋友前來。黃小莉有些無奈：「戲是演給外人看的，還是說當地人不屑一顧？」她很希望能夠產生更多的在地共鳴，讓「女人香臭豆腐」不僅成為外地人造訪田中的首選，也能串連老街周邊、在地有特色的製油廠、肥皂製造廠等，讓遊客不只是前來吃一碗臭豆腐，也能看看田中的老建築，知性、感性地串起一條豐富的旅遊線。

現在已經有消費者流傳說：「如果來田中，沒有去女人香吃臭豆腐，就不算到田中。」這樣的傳說也許還有待時間考驗，但無論如何，您總要親自來體驗，才知道您與女人香是否「臭味相投」。

（續上期）笑臉迎人的蔡子晴是蔡玄甫的女兒，也是福大同茶莊的第六代經營者。有別於父親的沉穩靜定，優雅嫻麗的蔡子晴同時散發著年輕人活潑溫暖的親和力，她鉅細靡遺地分享自身與福大同的故事，一手包辦網站架設、社群經營以及產品研發，發揮新世代的長處，為百年老店注入一股全新的活力。

▲蔡子晴一手包辦網站架設、社群經營以及產品研發。

傳承不輟》第六代蔡子晴，從設計轉換跑道

蔡子晴原本在外商公司從事服裝設計工作，三年前辭職回家幫忙。雖然從小喝茶，但由於從未實際參與經營，她坦言等於是從頭學起。迥異於原本從事的時尚產業，蔡子晴邊做邊學摸索方向，喝遍每一款茶、做筆記、去茶改場上課，也上山前往茶園，親自接觸整個製茶流程。

因為不熟悉如何做生意，蔡子晴起初感到很沮喪，後來發現每個人在詮釋不同的專業時，多半都有自己的方式與角度。例如因為自己是女性，比較容易了解女性顧客的心理，抓到與其互動的要點，就可讓客人不只是喝茶，對店家也能產生信任感與喜愛度。後來父親希望她將一些專業的茶知識記錄下來，讓她心生一念：「既然如此，不做個網站太可惜了。」於是她從設計經驗切入，架設了福大同茶莊的網站，從文字到照片一手包辦，做出充實豐富且令人驚豔的內容。

▲福大同的網站內容充實而豐富，令人驚豔。網路截圖

蔡子晴在網站上花了很多心血，除了茶葉知識的分享外，也有泡茶教學、文創茶器等內容，Facebook與Instagram等社群媒體的經營也出自其手。她體認到，做生意不是一直向客人強調「我的茶葉很好」、「我的茶比別人好喝、比別人香」，而是要對品牌有認知，否則光推銷商品，客人不一定會買單。

蔡子晴表示，製茶是一門繁瑣的功夫，每個環節都要了解，才有辦法成就桌上的一杯好茶。傳統產業要花更多心思，不是在學校上課就好，而是要實際去嘗試，才能慢慢找到屬於自己的推廣方式。而當布建網站與拓展客群等努力有愈來愈多的回饋時，蔡子晴信心倍增。她露出滿足的笑容：「每個人都有適合的位子。」

研發產品》發揮長處，新世代尋新商機

蔡子晴的另一項工作是著手研發新產品。她熱情地端出「百香果花香紅茶」，這款茶品選用只在冬天開花的萬壽菊，手工採摘加以細心呵護，沖泡方式簡單方便，飲用時會聞到一股百香果的香味，頗受年輕人歡迎。她開心地分享道：「有客人告訴我喝了很舒壓，晚上很好睡。」另一款「薑蜜紅茶」，其中的薑黃素可以暖胃與改善體質，促進女性身體的新陳代謝，同樣獲得好評。

▲蔡子晴所研發的「茶餅乾」。

除創新茶品外，蔡子晴想將自家好茶與點心結合，與烘焙師朋友一起研究討論，嘗試了許多糕點後，選定耐放的「茶餅乾」作為主打的茶點。進行了多次比例調整與試吃後，餅乾成品呈現出美觀的葉子形狀與天然的茶色，有山裡紅茶、四季花香烏龍、巴西喜拉朵咖啡豆等三種口味。目前茶餅乾尚未公開，但蔡子晴未來想將餅乾與茶葉一起做成小禮盒銷售。

▲年代與地區都不同，每一款普洱茶都有各自的故事與味道。

「茶葉有生命，一杯茶泡完放著，茶湯會從蜜綠色慢慢轉紅，因為還在發酵。」蔡子晴表示，福大同的每一款茶都會反復焙很多次，即使喝起來很清香，也可能焙過三次。多次焙茶的目的不是要焙到很濃，而是要將香氣提升，焙到茶湯適合的味道。

▲福大同店裡的「遠紅外線焙茶機」。

福大同除了傳統電焙機，也找人設計製作「遠紅外線焙茶機」，用電腦精準控制焙茶的溫度，這套設備至今已使用三年多。蔡子晴也強調，新科技依然少不了老師傅的專業經驗，才能成就茶湯的美味。

▲福大同茶莊蔡玄甫與蔡子晴父女倆承先啟後，撐起百年老店的招牌。

父女同心》傳統兼顧創新，再創老店榮景

福大同的茶葉秉持自然農法的原則，不噴灑農藥與化肥。對於一般人常問：「這是有機嗎？」蔡子晴說明，因為有機的環境必須與周圍全部區隔開來，例如搭玻璃屋、使用人造燈光等，但是茶葉一定要有自然的地理環境，例如陽光、雨水、下午會起霧等，因此福大同都不稱自己的茶為有機的。這也是為何台灣烏龍茶如此有名的緣故，因為台灣多高山，不同的山區有不同的霜降、不同的冷度，茶葉味道也會不同。蔡子晴強調自家的所有茶葉都會做農藥檢驗報告，不同的茶區也都有標明，而不是檢驗一款茶就把證明放在所有的產品上。

言談中隨處可見蔡子晴對父親蔡玄甫的欽佩與敬慕。蔡玄甫無疑是茶葉領域裡的專業老師傅，從茶園的栽種、管理、製茶到焙茶，都可以像電腦般做細密的分析。蔡子晴舉例道，曾有一次跟隨父親到山上試茶時，父親一喝就說：「這個浪菁少兩次，可惜了。」茶農事後證實的確如此，讓蔡子晴非常驚訝！不僅如此，蔡玄甫對紫砂壺亦非常專精，櫃台後方陳列的一整面紫砂壺，從年代、陶土、到適合泡什麼茶等皆瞭如指掌。

福大同也是全台灣第一家引進普洱茶的店家。蔡玄甫早在四十年前便親自前往雲南找普洱茶，當時產量很少，幸好透過當地人的協助，才能找到一些較無汙染、未被炒作的產區。值得一提的是，普洱茶需要通風的乾倉存放，由於紫砂有透氣功用，福大同店裡的一整排專門訂製的大紫砂甕，便是用來存放老普洱散茶。

▲福大同的logo中間代表一縷茶煙，兩旁則是茶樹枝與茶葉。楊櫻淑攝影

轉型改造》老店煥然一新，吸引不同客群

兩年前蔡子晴與父親討論後，決定參加「台北造起來」店家改造計畫，希望藉此提升店鋪形象，並為萬華注入新的活力。行銷顧問為他們提出了許多建議，例如「老艋舺的第一縷茶煙」這個耐人尋味的標語。蔡子晴解釋道，一百多年前，茶葉從福建安溪由帆船載運來台，需時兩到三個月，航行期間茶葉會受潮並吸附雜味，因此運至台灣後還會進行焙香。當時柳州街的牌樓裡就有他們的烘茶間，「茶煙」便是用來形容抽象的烘茶香味，既傳神又能引發無限想像。因此，現在福大同的logo中間也表現出一縷茶煙，兩旁則是茶樹枝與茶葉。

▲福大同轉型後的商品包裝具有文創風，相當吸引人。楊櫻淑攝影

福大同的店面從前是木造裝潢，予人傳統、古色古香的感覺，三十幾年來，有些木頭已經受到白蟻危害，2018年底因而重新裝潢，隔年一月重新開幕。改裝後的店面變得明亮，開放式的空間讓客人進門後較無壓力，商品陳列方式也一目了然。商品包裝方面，舊包裝一板一眼，新包裝則具有文創風，圖案亮眼吸睛。

▲2018年底重新裝潢的福大同店面變得明亮。

福大同轉型後，吸引了許多外國觀光客，有的專程來萬華看老東西，有的是走逛時無意中經過。蔡子晴提及，曾有一對德國老夫妻在台灣玩了一個多月，路過福大同買了茶。相隔約半年後，一天中午，一輛計程車停在店門口，一對外國夫妻下車後直接推門入店。外國太太問蔡子晴：「記得我嗎？」原來這對德國夫妻的女兒在高雄工作，這次又來看女兒，並受親戚之託前來購買茶具。原本他們打算在機場買，但想起友善的蔡子晴，於是再次來訪。這番話讓蔡子晴很感動：「那不是買多買少的問題，而是他們回到台灣時會想到我。」

還有一對韓國情侶，每年為了買普洱茶與紫砂壺，會來福大同兩次，與蔡玄甫就像朋友一樣。蔡子晴覺得這是一件很令人開心的事：「我們做生意會如此長久，是因為無論對台灣客人或外國客人，都是一樣的用心。」即使語言溝通上不是那麼順暢，但一樣可以互動。她笑說有的外國客人還會在自己的Instagram放上與他們的合照並加以標註，「客人喝了福大同的茶覺得很喜歡，同時感受到店家的真心誠意，那不是我們做了多少生意，客人花了多少錢買茶所能衡量的。」

背負著茶葉世家的驕傲，福大同茶莊第五代蔡玄甫延續傳統，第六代蔡子晴創新研發，父女倆承先啟後，撐起百年老店的招牌，讓甘醇茶香在萬華老城飄揚不息。

最大法律自媒體法律白話文運動  公開全通路經營心法

「法律白話文運動」是全台最大的法律自媒體，包括一個穩定產出法律科普文章的網站、FB累積13萬人、IG一年半達到20萬粉絲、出版四本書。在紙本逐漸凋零的時代，單本得到超過十刷破萬本的成就。啟動每月49元、無任何回饋品的「訂閱制」，測試品牌在讀者心中的信仰值。2019年8月推出podcast節目「法客電台」，平均每集不重複人數超過2萬；也推出實體活動「法白開撩」。目前是擁有最多亮麗成績支線的自媒體。

時間：2020年8月5日 19：00～21：30

地點：台北市大安區金山南路二段222號B1（MoSo SPACE）

報名費：現場票550元，直播影片票550元。

2020行銷大趨勢論壇 後疫情時代的行銷解答

全球疫情衝擊之下，原已碎片化的市場更受到行銷預算暫停或縮減的影響，後疫情時代的市場組成與行銷方法將截然不同，行銷人該如何應對更為嚴峻的消費者行為？活動預計將邀請台灣奧美集團群創意總監暨社群總指導蔣依潔、台灣李奧貝納廣告首席創意長周俊仲、泰山企業行銷群副總經理雷松清、聯廣廣告執行創意總監黃守全，從不同角度切入，剖析市場未來的走向。

時間：2020年9月4日 9：00～17：30

地點：台北市中山區植福路8號

報名費：早鳥票4,250元，個人票5,000元。

第三屆台灣社群行銷年會

做為拉近與消費者關係的主要管道，社群經營一直是品牌不可忽視的操作重點。隨著平台更加多元且分眾，消費者的使用習慣產生變化，品牌也必須在不同的社群平台上布局。究竟2020社群行銷有哪些新玩法？抑或進階線上到線下，品牌如何打通整合，與消費者建立長期且有效的互動？第三屆台灣社群行銷年會上將與聽眾分享。

時間：2020年9月16日 9：00～17：00

地點：台北市信義路五段1號（台北國際會議中心）

報名費：早鳥票2,800元，個人票3,200，四人同行一人2,800元。

上期談到，在美國紐約興建自家房舍的阿丹，日前驅車前往賓州購買適合的木梁柱，誤打誤撞來到了與世隔絕的阿米許人（Amish）居住地。

阿丹猜想：預計拜訪的鋸木廠主人，是否也是阿米許人？答案本期分曉，果然是！

由於阿米許人來自瑞士，阿丹得以用德語與他們交談。但阿丹說，阿米許人講的是「古德語」，連他都不能全懂。保守的阿米許人不喜歡照相，尤其是近身照或肖像照。阿丹央求對方取得拍攝同意後，一時間喜出望外呢！

阿丹說，阿米許人是天生的木工好手，和他可謂臭味相投。熟悉阿丹的讀者，對比畫面中阿米許木工師傅的身影，當可想見一二。

故宮南院在6月初開展的首檔書畫展「翰墨空間—故宮書畫賞析」，大概是台灣近期最大的藝文話題了！國立故宮博物院過去對於文物出館的態度向來謹慎，但時代的變化也驅動著故宮更加開放，院長吳密察上任後，推動南北平衡，南院也終於有了書畫常設展。

這檔展覽選出從六朝到民國的46件書法作品，小巧而美的展品包括唐朝褚遂良的〈倪寬傳贊卷〉，雖推斷是宋朝仿作，但藝術價值高，褚字精髓盡在其中。

此外，黃庭堅的〈致齊君尺牘〉上，有難得的蘆雁壓印；清朝揚州知府伊秉綬題寫的「寒香千古」，圓厚拙重；于右任贈與何應欽將軍的魏碑作品，酣暢淋漓。這些文人不僅是書法家，作品也連結了藝術創作外的生活樣貌。

黃庭堅：千里江陵一日貶

李白的《早發白帝城》說的是自己即將返京就職，心情歡快。但黃庭堅（1045～1105年）身處北宋新舊黨爭最烈之際，即使工作與執政無直接關係，仍然一路被貶到廣西，可謂千里江陵一日貶。

宋神宗熙寧年間採用王安石之策，推行「熙寧變法」，在經濟、軍事上有相當的革新，但因民眾納稅加重，引起「舊黨」人士反對。變法尚未完成，神宗駕崩。哲宗9歲繼承大位，太皇太后重新啟用舊黨司馬光等人，中止變法；但哲宗16歲親政後，再度啟用新黨人士。

黃庭堅在朝編修年史，但因身為蘇東坡門生，捲入新舊黨爭，在哲宗啟用新黨之時，從四川一路被貶到貴州。宋徽宗即位後，他回到安徽蕪湖一帶任事，但不到九天，又被大臣誣陷，徽宗大怒，隨即將他流放廣西。

新黨人士透過當地官府勢力脅迫，讓房東都不敢租房子給黃庭堅，被迫搬到廟裡，還是屢被官府刁難。最後，黃庭堅只好搬到破敗的守衛戍樓居住，一代書家就在此辭世。

▲黃庭堅〈致齊君尺牘〉。「國立故宮博物院」粉專

當時，一位齊姓朋友想請黃庭堅寫字，黃庭堅婉轉回絕，信中說朋友二次來訪，真是不好意思，但南方天熱，動不動揮汗如雨，好不容易寫了幾張，就被門生要走了，文末則拜託朋友不要再來索要墨寶了。這封信就是〈致齊君尺牘〉。

▲黃庭堅〈致齊君尺牘〉隱約可以看到壓印圖樣。謝平平攝影

當時黃庭堅的日子不好過，但仍用蘆雁雕板在紙上壓出圖案，可見他對寫字的講究。〈致齊君尺牘〉變化靈動，後世公認為黃庭堅尺牘中最妙佳品。

這次因南院展場設計特殊，加上燈光設計配置，民眾首次能見到壓花圖樣。北院因燈光之故，一直無法看到蘆雁雕板內容，民眾如果彎腰側看，就能清楚看到書信的壓印。

▲清朝伊秉綬為錢杜《墨梅圖》的題字「寒香千古」。國立故宮博物院

伊秉綬：揚州炒飯的發明者

清朝伊秉綬（1754～1815年）為揚州知府，隸書作品至今仍受書法家喜愛，而「揚州炒飯」、「意麵」（伊麵）據說就是他與家廚共同研製發明的。

今人較多聽到廣州炒飯，反而較少聽聞揚州炒飯，二者不同處在於前者配料為叉燒肉、白蝦仁，後者為太湖特產湖蝦、金華火腿切絲。據美食專家唐魯孫考證，揚州炒飯由伊秉綬所發明，其用料、刀工皆出自淮揚菜系，此說另一美食家朱振藩亦表同意。

這次展出的「寒香千古」題字，因是為錢杜的《墨梅圖》題字，伊秉綬沒有落款，僅有用印。橫向布局的字體結構端正，融入篆體筆法，不重而穩，求得圓融的收筆，很有自己的想法與風格。

▲于右任贈予何應欽的五言詩聯。國立故宮博物院官網

于右任：鼎泰豐題字

于右任（1879～1964年）是陝西人，晚清舉人，讀書、寫詩、行文樣樣在行，書法與美食都為他所愛，尤其愛家鄉菜「辣子煨魷魚」。現今鼎鼎大名的「鼎泰豐」即是于右任所題。不過他不是拿書法換小籠包，而是「鼎泰豐油行」老闆楊秉彝剛創業，向于老求字，在企業轉型後，于右任的墨寶依然掛在店內。

身為大老，于右任經常為大眾題字，並不顯出特別高姿態。而這次展出的五言詩聯「乾坤一夕雨，草木萬方春」，出自唐朝詩人李中〈春日作〉。于右任當年與何應欽將軍往來密切，寫下此聯相贈。

這幅作品的選紙、用筆都不相同，于右任選擇清宮內常用的手工蠟箋，以手工在紙上描金，撒上金箔、銀箔，加蠟砑光，做工繁複，且得等氣候合適才能製作。于右任下筆時，年約五十，用筆爐火純青，隨興自然，墨到之處不刻意經營，但又有碑體的厚重特色，讓許多書家心服。

翰墨空間—故宮書畫賞析

時間：即日起至2020年9月13日

地點：故宮南院S203室

通常改編自文學作品的電影，總呈現出較深的內涵，原因在於文學作品本身就是著力於「意義」的表現。然而這類電影也容易出現轉換的困難，因為許多文字內容難以用畫面呈現，法國小說《刺蝟的優雅》（The Elegance of the Hedgehog）就是一個例子。

《刺蝟的優雅》原著裡有太多的哲學思想，且不容易以對話形式呈現，因此改編成電影時，原著的重點與特徵就消失了，變成一部內涵不豐富、劇情普通的影片。另一方面，由於電影製作費用高，且必須在一定的場景裡拍攝完成，因此改編過程中容易出現不得不的抉擇而顧此失彼。所以，就電影的完整性而言，改編電影往往不如一開始就是為電影編寫的劇本。

然而，2016年上映的英國戰爭喜劇電影《他們的美好時光》（Their Finest），卻沒上述改編電影的缺點。在觀看這部電影之後，頗訝異這是一部改編自文學作品的電影。

一部關於「電影」的後設影片

《他們的美好時光》是一部後設作品（「後設」是一種表現手法，可用於各種媒材，指「以同一方式討論方式本身」，在此即為「利用電影創作探討電影本身」，類似「劇中劇」的概念。）這類型的電影作品已經很多，比如最近熱門的《她們》（Little Women）就是改編經典名著《小婦人》，並將原作者露意莎·梅·奧爾柯特的真實人生故事，加入至女主角的生活中，呈現「作品」與「現實」間的異同；而更早以前的《巴黎小情聖》（Edmond）則是以舞台劇《大鼻子情聖》為題材，是一部成熟而傑出的後設型作品。

《他們的美好時光》是關於二戰時期「敦克爾克大撤退」發生不久，英國政府籌拍一部相關電影的故事。這是一個虛構的故事，當時的英國政府並沒有拍攝這樣一部電影。故事以英國中央宣傳部需要拍攝一部電影來提振民心士氣，扭轉節節敗退的戰局，受邀的編劇，以及飾演男主角Tom Buckley的山姆‧克拉弗林（Sam Claflin）為了在影片中能加入「女性視角」，決定讓飾演女主角Catrin Cole 的潔瑪‧艾特頓（ Gemma Arterton）加入編劇組。

《她們》是一部文學相關的後設電影，《巴黎小情聖》是一部關於舞台劇的後設電影，而《他們的美好時光》則是一部關於「電影」的後設作品。一部後設作品自然是要呈現「創作過程」的，而關於電影的製作，涉及多方專業的合作，是相對複雜的創作。

「那對雙胞胎到達敦克爾克時，她們做了其他小船所做的事情：擺渡軍隊離開海岸，再開到深水區等待的大船上。當時砲聲隆隆，機槍掃射，但她們沒有提到這些，真正讓她們記憶深刻的是那些細節，那些小而可信的細節，比如一位士兵在他的急救包裡裝了一隻狗，還有那位想要親吻Lily的法國佬……」

這是電影製作公司跟宣傳部（金主）進行拍攝提案時，由Cole拜訪當事人之後所講述的動人故事。

整部電影花費很大篇幅在呈現編劇的創作過程上：怎麼進行角色設定、人物性格的形成，關鍵的情節、元素誕生之後，編劇們在創造對話時怎麼思考。

同時，電影也呈現出拍攝過程，除了讓觀眾看到（早年）電影是怎麼拍攝沙灘的萬人場景，以及海上救援的棚景怎麼製造之外，也把製作過程中各方（宣傳部、戰爭部、發行商、演員）意見參與，怎麼影響作品的情況也表現出來。

除此之外，它也把一些「電影人」的心聲傳遞了出來。

它讓老牌演員比爾．奈伊（Bill Nighy）替「演員」說出下面一段話：「也許因為我們的工作是重現生活，所以就有一種常見的誤解，覺得任何一個活著的人，都能做我們的工作。我是一個演員，我只懂我的藝術，關於教學、模仿秀，這些我是一竅不通！」

透過編劇之口，也把所有電影創作者們的心聲總結出來：「你就應該創作出一個作品，值得一些人花費生命中的一個半小時來觀賞它！」

關於什麼是「電影」的思考

然而關於後設（meta），它積極的意義在於呈現對既有事物的反省，「知之為知之，不知為不知，是知也。」一個人清楚自己知或不知，這種清楚就是一種反省之知，一種超越之知。正如形上學，「metaphysics」即是對物理（physics）的反省。所以一部好的後設作品，理應呈現出它的省思，從這點上，《他們的美好時光》稱得上是部好的後設影片。

「這是電影！現實生活中那些無聊的部分得刪除掉。」

「不要將事實與真實混淆（Don't confuse facts with truth）。不要讓它們（無聊的部分）干擾故事的創作！」

為了凸顯這個觀點，他們鋪了一個很大的哏：他們籌拍的這部電影，是以一對雙胞胎女孩為藍本，講述她們駕船參與敦克爾克大撤退。然而事實上她們的船出海未久就故障了。當宣傳部得知這個真相時，不得不停拍這部影片，因為這不是一個真人真事，這對雙胞胎女孩並沒有抵達敦克爾克，沒有參與大撤退。

「事實是他們偷了一個她們害怕人的船，準備開出50海里去參加戰爭。」

「我們揀選哪些真實（we pick our truths），這不是我們該做的事嗎？」

「七百條船去了敦克爾克，卅三萬八千人活下來了。不要說基於一件真人真事，說這是基於一百個真人真事，一千個……」

編劇Buckley激昂地陳說，當然，也成功說服了大家。

「你覺得人們為什麼喜歡看電影？因為故事就是完整的結構，他有自己的形狀，一個目的，一種意義。哪怕劇情往壞的方向發展，那也是在計畫中的，你知道，他總歸有它的意義、作用。不像生活！」

這是Buckley對Cole所說的，是對電影思考的總結。

▲《他們的美好時光》男主角山姆．克拉弗林。Getty Images

電影中的現實與真實

宣傳部對這部電影有兩大要求：「真實」與「樂觀」。Buckley說，在他看來這兩者是衝突的（對他而言現實是灰暗的）。事實上這部電影在「現實」與「電影」之間，有許多的暗示。

劇情裡刻意安排了一個擬真的慶功宴：為了慶祝終於完成困難的敦克爾克海灘的拍攝進度，劇組在小酒吧裡喝著酒，有人上台獻唱，在現場的鋼琴伴奏下，台上台下和聲著……而在這個情節之後，緊接著出現的是一個大大滿月的海角，海浪柔柔的，一波一波湧上沙灘——典型被安排的、非現實的電影場景。從極力的擬真，但是總能看出安排的痕跡，轉換成非現實的，但又帶有某種真實的場景，兩相對比。

在這極美的月圓海角的時空裡，男、女主角在這裡談心、爭吵，又再互訴衷曲。這個片段，又巧妙地呈現書寫與影像的差異，非常精彩。

「圓月當空，萬里無雲，一個男人坐在海邊，一場爭吵剛剛結束，一個女人正走離他。現在，她轉身回頭：『我之前說的都是氣話，但不管怎樣，你說得更難聽！』」

「我想說的是，如果這一切都結束了，爭吵、譏諷、侮辱、辯駁，我會挺想念的。即使我死去之後，我還是會想念它。」

這是女主角Catrin Cole的說話風格，重視細節，委婉而含蓄。而Buckley總會要求它簡短些，他會說：「刪掉一半。」然後她會問：「刪掉哪一半呢？」

「你不要的那一半。」Buckley總是這樣回答。

「好的，好的。」然後，這次她改得如此簡短：「我會想念你！」

還有另一半沒有寫下的對話則由她自語的、低聲念出：我會想你到無法言說……

「美好時光」從何而來？

所有的創作者在他的作品中都有他要傳遞的思想或情感，這部電影自然也是如此。從女主角的遭遇，以及大量的細節都在為女性爭取公平的機會："Rose can do it !"顯而易見的，這是部為女性發聲的電影。但顯然這不是作者的終點思想。

故事背景設定在二戰，丈夫、兒子、孫子，男人們紛赴戰場，後方虛空，許多工作必須有人補上，不論男女。

「在打敗希特勒這件事情上，我們都有角色要扮演。」這是電影裡的一句台詞。劇情裡，由飾演雙胞胎的兩位年輕女性輕輕合唱著主題曲「黑夜裡月光仍在」（They Can't Black Out The Moon），這就是現實裡的樂觀主義。為了爭取勝利，有人在戰場上犧牲，有人則是為了一部振奮人心的電影而犧牲，誰比較偉大呢？

「你是否願意把你的時間與天賦……」這是電影刻意安排出現了三次的台詞。在邪惡降臨之時，在悲觀籠罩之中，為了擊敗邪惡的納粹，當我們都為「一個值得我們為之戰鬥的結局」而努力、奉獻時，人生的意義出現了，無論男女，無論前方或後方，那就會是我們的美好時光！這才是這部電影（而非原著）的真正主題。